会展设计的表现形式

会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的表现形式也是不可忽视的，是一项至关重要的环节。通过图纸的模拟表现，使得展示设计师的创造性思维能够更加形象化的体现，更加直观、准确。同时设计图纸又是供审查和批准展示方案及工程施工的依据。因此，会展设计的设计与施工必须依托前期图纸设计得以完成和实现。从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到最终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。作为展示的设计人员，要了解一些建筑设计，室内设计知识，会看工程图纸，能绘制工程图纸，包括总平面图，展厅或展位平面布置图，立面图、剖面图和展示道具（包括展板、展台、展柜，装饰物件）的三视图施工详图、走线展示图等。 第一节 会展设计施工图 一、会展设计施工图的重要意义

展示设计行业的实际施工目的是根据施工图的相关设计方案,进行一定的工程造价预算以此来指导实际的施工过程。会展设计施工图指的是对施工对象的全部尺寸、结构、用料、构造以及施工要求的设计,是用于指导施工的实际操作过程的图样。它描述的是工程项目的总体布局,包括建筑物的外部形状、建筑物的内部分布及构造、装修情况、材料、以及设备的安装说明。因此,正确地理解展示设计施工图对于良好地预算工程造价具有十分重要的意义。

为有利于对整体设计的把控，展示施工图设计首先应了解展示项目的地理位置、甲方要求、方案定位、项目的风格、造价及选用材料。其次，最好能去一趟现场查看实际情况，对于项目的疑问进一步与甲方当面交流。另外，做施工图之前一定需要甲方核实以下图纸内容：设计方案的总体平面、展厅或展位平面布置图、立面图、剖面图和展示道具（包括展板、展台、展柜，装饰物件）的三视图施工详图、走线展示图等。这些图纸将是展示设计方案实际完成后，职能部门验收时的重要依据。

二、室内设计施工图的有关规定 （一）比例

图 名 平面图、顶棚图 立面图 结构详图 （二）图线

图线分粗中细三种规格，线宽比为4：2：1（如图6-1,6-2所示）

常 用 比 例 1:200 1:100 1:50 1:100 1:50 1:30 1:20 1:50 1:30 1:20 1:10 1:5 1:2 1:1

图6-1

图6-2

（三）图例

1、常用材料图例（如图6-3，6-4，6-5，6-6所示）

图6-3

图6-4

图6-5

图6-6

2、装饰构造图例（如图6-7，6-8，6-9，6-10，6-11,6-12所示）

图6-7 图6-8

图6-9 图6-10

图6-11 图6-12

3、常用灯光照明图例（如图6-13所示）

图6-13

4、常用开关、插座图例（如图6-14,6-15所示）

图6-14 图6-15

（四）索引符号和详图符号

1、索引符号

直径为10毫米的细实线园，细实线水平直 径和引出线及编号。（如图6-16，6-17所示）

图6-16

详图的索引标志

图6-17

2、详图符号

直径为14毫米的粗实线园，细实线水平直径及编号。 详图的标志（如图6-18所示）：

图6-18

3、标高符号

标高是标注建筑物高度的一种尺寸形式。标高符号应以直角等腰三角形表示，用细实线绘制，一般以室内一层地坪高度为标高的相对零点位置，低于该点时前面要标上负号，高于该点时不加任何符号。

需要注意的是：相对标高以米为单位，标注到小数点后三位。如标注位置不够，也可按照6-19所示。

图6-19

标高符号的尖端应指至被标注高度的位置。尖端一般应向下，也可向上。标高数字应注写在标高符号的左侧或右侧。在相同的同一位置需表示几个不同标高时，标高数字可按照下图形式注写（如图6-20所示）。

图6-20

4、立面索引符号

为表示室内立面在平面上的位置，应在平面图中用立面索引符号注明视点位置、方向及立面的编号。立面索引符号由直径为8—12mm的圆构成，以细实线绘制，并以等腰直角三角形为投影方向共同组成。

圆内直线以细实线绘制，在立面索引符号的上半圆内用字母标识表示立面图的编号，下半部的数字为该立面图所在图纸的编号。三角形方向随立面投视方向而变，但圆中水平直线、数字及字母不变方向。（如图6-21所示）

图6-21

三、会展示施工图的类别与绘制 （一）平面图

平面图主要表示建筑的墙、柱、门、窗洞口的位置和门的开启方式；隔断、屏风、帷幕等空间分隔物的位置和尺寸；表示台阶、坡道、楼梯、电梯的形式及地坪标高的变化；表示卫生洁具和其他固定设施的位置和形式；表示展具、陈设的形式和位置等。

展示设计中的平面图是以正投影原理画出的水平投影图，是体现展示规模、区划和构成的整体蓝图，是进行后序各项工作的重要基础和依据。一个大型展示活动的总平面图，要体现出整个展示场所或展馆的规模，区域划分，道路走向及空间构成的设计；展示平面图的设计，应能表示出三方面的内容：区划方位、走

线设计、空间构成。（如图6-22所示）

图6-22

1、区划方位

各展区、展馆的方位，馆内各参展单位的摊位，或展览各大组成部分的具体方位等，即要在确定的实展面积内，让各个展区或参展单位各就其位。从总体来说，除确定实际展览面积同走道面积的合理比例，确定各个大小展区的划分情况，还要考虑其他服务性展区、会议展区、休息展区及表演区等合理分布。

2、走线设计

走线设计的目的，是控制观众的流向、流量和流速。一般情况下，展示物体积的增大，使占据和需要观看的空间相应增大，观众的通道也要做相应的设计。走线设计的要点，在于使观众的参观路径合理、科学、方便。

3、空间构成

展示空间构成设计的目的在于创造特定的展示空间氛围，创造观众与展物之间的互动交流和生动的展示效果，不仅要考虑整个空间组合的关系，还要考虑道具与空间、道具与道具、道具与观众以及考虑照明、时空变化等综合的因素。展示空间构成设计的要点在于空间的组合安排要有序、科学、合理，空间的形态和连续要有变化。要满足展示功能要求和观众的心理审美要求，要充分利用现有空间及相关条件，根据展出的主题和内容，采用一定的设计手段，发挥设计师的想象力和创造力，获得满意的展示效果。

4、平面图一般包括

（1）总平面图作为整个展区的规划蓝图，往往由室内和室外空间两部分组成，室外空间一般包括建筑物、通道、广场、绿地及利用室外空间设置的展位。平面图一般可采用1:500,1:1000等较小的比例绘制。室内空间一般包括建筑平面结构形式，展示区域的划分等。平面图一般可采用1:100，1:200的比例绘制。 （2）某一个展位、展览单元或局部展示区域的平面图应反映出其平面的结构、形状、尺度及平面布置，展示物空间的占有及其展示方式等。一般可采用1:50,1:30,1:20比例绘制。

在正式进行平面图设计之前，准备有关资料，如展览建筑与设施的资料展馆的平面图等。搞清楚建筑的结构，水、电、汽的位置，安全门与安全通道，馆内高度、门窗结构高度及地面负荷，展品运输通道等，以便同展览照明设计、安全设计、服务设施设计结合。

5、平面图的线型

平面中被剖切的主要结构部分（如墙体、柱断面）的轮廓线用粗实线，没有剖切的可见部分轮廓线及展示区域划分用中实线，展品、引出线、尺寸标注线用细实线。

6、平面图的尺寸标注

（1）展示空间的总体尺寸（有必要时标注轴线符号）； （2）建筑空间的总体尺寸和各开间尺寸； （3）展示单元和展示物空间占有尺寸； （4）剖面符号和详图索引标志；

（二）立面图

展示设计的平面图仅仅图示了展示区域的划分及平面布置的平面空间位置，而立面图则反映的是它们竖向的空间关系，是以正投影原理画出的立面投影图。其中反映主要或比较显著外貌特征的那一面称为正立面图，其余的立面可称为背立面图和侧立面图。也可以按照前后左右位置称为前立面、后立面、左立面、右立面图。展示的立面图设计包括层位或摊位的长、宽、高尺寸。围合界面、展示道具的尺寸、形状、饰面、材料及做法，还包括照明方式、光源位置以及各种标志、标牌、装饰品的形态等。（如图6-23所示）

图6-23

1、立面图主要表达展示区域或建筑物内部立面空间关系，摊位的立面空间划分，展示道具的立面造型及展示品的立面位置等。一般选用1:100,1:50比例绘制。立面图因不同的表现要求，一般可选用室内墙立面图表达，有的则需要以室内剖立面图表达。

2、立面图的图线

为了加强图面效果，使外型清晰、层次分明，习惯上建筑物可见轮廓线用粗实线，展示摊位，道具轮廓线用中实线，展品、引出线、尺寸标注线用细实线。

3、立面图的尺寸标注

（1）建筑空间的总体尺寸和各开间、柱的空间尺寸，层高尺寸和标高尺寸； （2）展示摊位、道具的高度和宽度尺寸及主要结构造型尺寸； （3）展品空间占有尺寸。 （三）剖面图

为了表达展示物构件或展示道具的内部结构、形状和工艺，用一平面剖切展示物构件或展示道具，然后将在前面的部分移开，对后面部分进行投影，这样得到的图形称为剖面图，通常用剖切符号在图中标出。

图样中的某一局部或某一构件和构件间的构造,由于比较小或较复杂无法表达清楚时，通常放大单独绘制，称为详图，为便于查找和对照阅读，通常用索引符号和详图符号表示基本图与详图的关系。（如图6-24所示）

图6-24

1、剖面图是与平、立面图相互配合的不可缺少的主要图样之一。剖切平面一般横向，即平行于侧面，必要时也可纵向，即平行于立面。其剖切位置应选择

能显露出所表达对象比较复杂或典型的内部构造部位。剖面图的图名应与平面图上所标注剖切线编号一致。

2、剖面图的图名一般都要以剖切符号编号，编号要采用阿拉伯数字并与平面图上所标写的完全一致。剖面图的比例一般与平、立面图一致，有时为了表达清楚，也可以用较大的比例画出。

3、剖面图的图线

剖切位置线长度宜为6～10mm；投射方向线宜为4～6mm。应以粗实线绘制，不应与其他图线相接触。按顺序由左至右、由下至上连续编排。需要转折的剖切位置线，应在转角的外侧加注与该符号相同的编号。剖面符号应标注在要表示的图样上，未被剖切到的其他可见结构或造型轮廓线可用中实线或细实线，引出线，尺寸标注线用细实线。

4、剖面图的尺寸标注

（1）被剖建筑空间的总体尺寸和轴线符号； （2）建筑空间的总体尺寸和个开间尺寸； （3）被剖展示道具造型主要结构尺寸； （4）详图索引标志。 （四）施工详图

对展示物细部或构、配件用较大的比例（1:20、1:10、1:5、1:1）等，将其形状、大小、材料和做法，按正投影图画法详细表示出来的图样，称为施工详图。也可能是某些部件的节点构造。详图是室内设计中重点部分的放大图，也可能是某些部件的节点构造。一个工程需要画多少详图、画哪些部位的详图要根据设计情况、工程大小以及复杂程度而定。一般展示设计工程需要绘制墙面详图；柱面详图；楼梯详图；特殊的门、窗、隔断、暖气罩和顶棚等建筑构配件详图；服务台、咨询台等固定设施设备详图；各种造型造景详图；专门为该工程设计的展柜、展台、灯具详图等。绘制内容通常包括纵横剖面图、局部放大图和装饰大样图。 （如图6-25所示）

图6-25

（五）展具设计制图

展示用的道具很多，主要包括陈列橱柜、展台、展架、展板、灯箱、沙盘和模型等。展具制图一般需表达出长、宽、高三个方向的尺度与造型，因此，这类制图宜采用正投影的三视图来绘制。（如图6-26所示）

1、展具设计图绘制，三视图多用1:25、1:20、1:10或1:5的比列。节点大样图用1:2或1:1比例，施工图要注明材料、数量、工艺做法、色调和质量要求等，金属展具要按机械制图要求法标注。

2、展具制图的线型，剖切到的断面轮廓线用粗实线，可见部分用中虚线，剖面图中材料图例、引出线、尺寸标注用细实线。

3、为施工绘制的展具制图往往涉及到各种材料、工艺及结构组合，需要详图来表达出节点所用各种材料及规格。因此，绘图过程中要认真细致并细致并注意图纸完成后的检验核对。

图6-26

（六）参观动线图

在必要的情况下，可以用走线的展示图来分析、表示展览观众的走线设计，例如，用不同的色块表示出平面图中展区各部分之间布局和量的比例关系。展览中的观众参观动线同通道走向设计密切相关，走线设计要点是尽量避免无方向性和过多的交叉、迂回与相逆行造成的阻塞。并非所有展览都需绘制走线图，通常情况下，由平面图已可见展区各部分区域分布和通道走向设计，不必另外单独绘制走线展示图。

走道同实际展览面积（展示物及其道具所占展览面积）的比例，大体为1:3左右，但由于展示性质、内容的差距及观众的多寡之别，其比例安排灵活处理。在人流容易集聚区，如通道交叉处、表演区、占有大空间的展示物周围，通道要宽敞，反之则可以小些。（如图6-27所示）

图6-27

作业与研究课题： 课题：

会展施工图设计 要求：

自命主题设计200平方米左右的会展展示空间，绘制施工图一套，其中包括平面图一张，立面图、剖面图、施工详图若干、整套方案须有详细的材料尺寸标注。

第二节 会展设计透视图 一、展示空间透视

形体透视图法与规律是对展示设计中物象立体感和各种空间感准确表现的基础。基本形体的透视绘制方法是展示设计人员的绘图的技能。设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，掌握绘制效果图的技法和程序。只有经过严格的图法训练，把透视理论和设计实践相结合，才能生动、准确的描绘和表现展示对象。

透视是人们在观察物体时所产生的视觉变化现象，其表现为以下特点： 1. 等高物体距离人的视点越近则感觉越高，反之则越低；

2. 等距间的物体与人的视点越近则感觉越疏，反之则越密； 3. 等体量的物体距离人的视点越近则感觉越大，反之则越小；

4. 物体有规律的摆放后，物体上的平行直线与视点会产生夹角并消失于一

点；

5. 消失点越低物体则感觉越高大，反之则越矮小。

作为展示室内设计手绘效果图，一般能够熟练的掌握两种透视方法已经足够，即一点透视和两点透视，在特殊的情况下也要会使用三点透视，如建筑表现图、轴测图。一点透视和两点透视图是必须掌握的两种常用透视，也是应用最多的两种透视。 （1）一点透视

一点透视也叫平行透视，它的运用范围较为普遍，因为只有一个消失点，相对比较容易把握。一点透视有较强的纵深感，很适合用于表现庄重、对称的展示设计主体。

一点透视的绘制方法：

如图6-28所示A—B为5米，A—C为3米，EL为视平线高为0.8米，VP为灭点，也可以是任意点，

将A、B、C、D四点延长辅助线交于VP点，M点是为量定A-a点的进深而设，可以

任意设定，M点延长至A-B并与1\\2\\3\\4各分段连接，得出对面墙体的空间进深。

（图6-28）

如图6-29所示A-a线段上，有M点的辅助线的明显相交，可以从相交点平行画出直线连接B-b线，并向上垂直延伸到D-d线段。

（图6-29）

如图6-30所示再次画直线围合到C-c和A-a线段上，再由1\\2\\3\\4\\点分别画出直线与VP灭点相交，此时已经有了空间。

（图6-30）

如图6-31所示左右及顶面分别按长度和高度的尺寸分段点画直线相交于灭点VP，这样就可以画出完整的透视空间了。

（图6-31）

（2）两点透视

两点透视也叫成角透视，它的运用范围较为普遍，因为有两个消失点，运用起来相对比较难掌握些。但有两点透视能够使图面灵活并富于变化，特别适合表现较为丰富和复杂的场景，两点透视比一点透视从构图上会多一些美感。

两点透视相关概念：

纵深：在两点透视中向两个灭点消失的透视距离。 视中线：穿过心点的一条与视平线垂直的线。 真高线：两点透视中的高度基准线。

测线：两点透视中通过真高线下端点的一条作为地面基准的水平线。 二点透视的绘制方法：

如图6-32所示C-D1透视线可以根据需要和感觉随意画出，并自然相交于EL视平线的VP2灭点上，A-B1透视线则又有约束地相交于VP2点上，继而再将c-d1和a-b1线也相交于EL视平线的VP2点上，并自然连接B1-D1线和b1-d1线。

（图6-32）

如图6-33所示A-B1线的尺寸分格定位按A-B线的尺寸分格，也画直线相交于VP1灭点上。

（图6-33）

如图6-34所示A-C线段上从尺度分格画出两条辅助线相交于VP2灭点上，以便找出B1-D1线的透视尺度分割点，再从A-B1线的透视尺度分割点，再从A-B1线的尺度分割定位点画辅助线垂直延伸 到C-D1线段上的透视尺寸分割点，继而从A-C线段上的两条辅助线的相交点上再画出两条直线，并相交于VP1灭点上。

（图6-34）

如图6-35所示相交VP1灭点的透视线按前面图中找出的尺度分割定位点相继画出，然后依次画出直线围合于左右及顶面，这样一个两点透视空间就可以完成。

（图6-35）

（2）三点透视

三点透视，一般用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。第三个消失点，必须和画面保持垂直的主视线，必须使其和视角的二等分线保持一致。

三点透视又称倾斜透视，其有两种情况：

1、物体本身就是倾斜的，如斜坡、瓦房顶、楼梯等。这些物体的面本来对于地面和画面都不行二倾斜，不是低进远高的面；

2、物体本身垂直，因为它过于高大，平视看不到全貌，需要仰视或俯视来观看。

由于俯视或仰视，透明画面与原来垂直的建筑物有了倾斜的角度，即称为倾斜透视。

1、由平行透视变来的上下倾斜透视

一座楼房与我们平行，为平行透视。我们现在抬头仰望，即变为上倾斜透视，原水平线依然水平，原垂直线与我们原来的画面有了角度，为近低远高线，它消失于天点（即原来的主点）。

若我们向下低头俯视，原垂直线变为近高远低线，它消失于地点，原水平线不变，仍然水平，原直角线变为近低远高线，它消失与天点（即原来的主点）。

2、由成角透视变来的上、下倾斜透视

上倾斜透视，原垂直线变为近低远高线，消失于天点（在正中线上），原成角线变为近高远低线，分别消失于左右两个地点（即原来两个余点）；

下倾斜透视，原垂直线变为近高远低线，消失于地点（在正中线上），原成角线变为近低远高线，分别消失于左右两个天点（即原来两个余点）。

三点透视（轴测图）的绘制方法：

在作图时，将平面图在水平线上，扭转到一定的角度后，把平面图上的各点按同一比例尺寸，向上作设计高度的垂线，然后连接垂直线上端各点，即可

求出轴测图。（如图6-36,6-37所示）

图6-36 图6-37

1、选择OX、OY、OZ轴的角度。

2、把平面图AB、CD分别与轴OX、OY重叠，在OX轴上分别量出OA、AB的长度，OY轴上分别量出OC、CD的长度，自A、B点作平行OY的水平线，自C、D点作平行OX轴的水平线，求出平面图。

3、自平面上各点作垂线，量出EF、EG的高度。 4、按立面图的高度，完成各点的高度，求得轴测图。 作业与研究课题： 课题：

会展透视图绘制 要求：

分别绘制一点透视、两点透视、三点透视图各一张。

第三节 会展设计手绘效果图

展示设计手绘表现图同其他的艺术设计门类一样，需要有很坚实的造型和专门技巧做支撑，并能正确地将二维图形空间转化为三维图形的空间。这一过程需

要设计师有很好的空间思维和想象能力，并通过图画的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地将空间的层次、排列秩序、对比和统一用近乎于绘画的语言传递给对方。

作为一名从事会展设计的设计师，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行会展设计手绘效果图表现。同时，会展设计手绘效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础，其素描和色彩的功底深浅将直接影响效果图的水准高低。因其会展设计的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外复杂多变，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的会展设计和布展施工知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的手绘效果图。其原因就是，手绘效果图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言会展设计手绘效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。作为徒手表现图，有它的特殊要求，如空间的快速“搭建”，室内陈设的“放置”，墙面、地面的处理，展板、展台、展柜的造型形式和形体尺度等，都需要设计师的准确把握和表现。 一、绘制会展设计手绘效果图的表现工具及表现技法

作为徒手表现，钢笔、马克笔和彩铅是目前较为理想的主要表现工具，因为它们比水彩、水粉颜料更容易携带，并且使用方便，所以被大多数设计师采用。 （如图6-38所示）

图6-38

钢笔、绘图笔——作为表现得主要工具，要求手感滑爽、流畅即可。 钢笔淡彩表现技法：

通常是用碳素墨水加照相透明色（或水彩色）来表现的，适宜设计方案的快速表达，常常不将画面画满。

具体画法：先以倾向于展示空间的主色调的灰色打底（以主色调加少量碳素墨水和少量白色相调，也可以选用带色调的特种纸），将表现的画面形象拷贝在纸上徒手或借助绘图工具用墨色钢笔打出轮廓，再以色彩层层染出素描关系，最后用饱和的亮色（可用水彩色）画出高光完成。

马克笔——其特点是色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力。其画面风格豪放，类似草图或速写的画法，是受人们喜爱的快速表现手段。它的品种较多，有单头和双头之分。马克笔色彩也较为丰富，在挑选时，应注意色彩的适用性，特别要选购些中性的颜色，如灰色系列、红、黄、蓝等，颜色也要具备深、中、浅几种，以便过渡、绚丽的颜色其实也是点缀而已，以中性的颜色用的最多。马克笔也分水性和油性两种，水性的马克笔从色彩感觉和使用上都不及油性的马克笔。油性的马克笔色彩比较稳定、滋润，运用时手感也十分的滑爽。马克笔的色彩不像水彩、水粉那样可修改和调和，因而在上色前对于颜色以及用笔要做到心中有数，一旦落笔也不可犹豫。马克笔的笔宽也是较为固定，在使用时要根据它的特性发挥其特点，有效地去表现画面。 （如图6-39，6-40所示）

马克笔绘图表现技法：

（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. （2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。由于马克笔色彩不便于修改，着色中要注意色的顺序，所以应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并

且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。 （5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

图6-39 图6-40

彩色铅笔——彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。目前最常用的是水溶性彩色铅笔，因其质地细腻，也可结合水来使用，是目前较为理想的工具。彩铅的颜色比较齐备，灵活性较大，比较容易掌握。彩铅最大的特点是容易去表现色阶和冷暖的平滑过渡，因而也常和马克笔结合来用，以弥补马克笔颜色的不足。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。（如图6-41，6-42所示）

彩色铅笔绘图表现技法：

（1）在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。

（2）由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般

用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。 选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

图6-41 图6-42

色粉笔——主要用于大面积的渲染和过渡，如地面、天花的处理等。 涂改液——它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，主要运用于“高光”的点缀，可以使图面有亮点，起“画龙点睛”的作用。

纸张——A3复印纸及新闻纸即可。 二、会展设计手绘效果图色彩分析 （1）会展设计中色彩三属性

色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。

色相——色相是指色彩的相貌，在色彩的三种属性中 色相被用来区分颜色，根据光的不同波长，色彩具有红色、黄色或绿色等性质，这被称之为色相。

明度——根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，这种色彩的明暗程度称为明度。在孟塞尔颜色系统中，黑色的明度被定义为0，而白色被定义为10，其他系列灰色则介于两者之间。

纯度——纯度指的是色彩饱和程度，光波波长越单纯，色相纯度越高，相反，色相的纯度越低。色相的纯度显现在有彩色里。在孟塞尔颜色系统中，无纯度被设定为0，随着纯度的增加数值逐步增加。

色彩三属性影响人的视觉神经接受刺激的结果，可以在人的心理上形成重量、面积、冷暖、位置等不同的感受。所以，在会展色彩设计中，主色调、辅色调、灯光氛围等色彩选择，应该以取悦人眼视觉器官的要求和达到心理平衡作为设计工作的出发点，调节出良好的空间环境气氛。

1、红色——属于暖色，纯度大，具有刺激性和冲击力。视觉上给人以迫近

和扩张感，视觉量感大，表达出快乐、热情的气氛。

2、粉红——明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。

3、橙色——属于暖色，温暖明亮，在视觉上的注目性较强。橙色的色彩强度大，能产生活力，诱发食欲，含有成熟与幸福之意。

4、黄色——属于暖色，明度最大的色彩。比红色刺激性小，容易接受，在色彩心理上明度给人以光感，是象征健康的颜色。黄色给人以醒目、轻快、纯净、辉煌的感受，令人兴奋。一般儿童商品宜用黄色做背景，能带来一种活跃的气氛。但是注意，小面积使用时，在视距时分辨性差，设计使用时需要一定的量才能达到效果。

5、蓝色——后退视感，以色调深浅来分，有海蓝和天蓝两种，可以造成宁静的气氛，有清新舒爽之感。

运用在展示方面，一般采用浅蓝色为背景，象征着蓝天和海浪，令人产生遐想，蓝色的环境使人感到幽静宁静。这种强烈的色彩，某种程度上可隐藏其他色彩的缺点，是一种搭配方便的色彩。

6、紫色——宁静之感，表现高雅，贵族的象征。一般只是为了得到某些特殊的效果，才使用紫色，加以渲染。

7、绿色——纯度较低，大自然的色彩，稳重舒适。视觉刺激适宜、平衡。绿色充满青春的活力，使人的视觉神经得到休息，消除疲劳，给人轻松、柔和的感觉。绿色是春天的象征，因此，绿色给人心理上的感受是休息、镇定、生命、安全。展示春季产品使用绿色较为适宜。 （2）会展设计中的冷色、暖色和中性色彩

1、暖色——膨胀色，给人一种视觉膨胀感，会使人产生视觉错误，感觉展示物显得比实物大，有一种前进感。应用在需要视觉冲击力强、兴奋、注目的设计上。展示空间中展橱、展台、展柜等色彩，不宜采用过分暖的色相，避免因暖色的前进错觉夺走人们对展品的注意力。

2、冷色——收缩色，给人一种视觉收缩感，会使人产生视觉错误，感觉展示物显得比实物小，有一种退后感。在空间感觉宽松，墙壁的色彩可以使用后退色；可使用冷色、暗色，产生视觉错误，使物体面积缩小。应用在展示空间中的效果比较显著。

3、中性色彩

黑色——高贵并且可隐藏缺陷，他适合与白色、金色搭配，起到强调的作用，是白色、金色更为耀眼。

灰色——是一种极为随和的颜色，具有与任何颜色搭配的多样性，所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和。灰色可以算是中间色的代表。

白色——会反射全部的光线，具有洁净和膨胀感，所以在布置较小的空间时，可能以白色为主，使空间增加宽敞感。

金色——是一种豪华的色彩，本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒，所以令人有目不暇接之感。

褐色——最容易搭配的颜色，它可以吸收任何色彩的光线，是一种安逸祥和的颜色，可以放心运用在空间中。 （3）会展设计中色彩调和的方法

会展空间配色一般不超过三种（白色、黑色不算色），这样空间配色会有色彩基调，构成展品中的色彩协调关系。这种协调关系可以作单调处理，在色彩浓度和明度上做一些变化。例如展示米色产品，米色是棕色加白色产生的色彩，背景可以选棕色作为主要色调。金色、银色可以与任何颜色相陪衬，还可以应用在基调范围内的纹理，例如木纹等。有基调的空间配色，就可以避免花哨，有助于展示主题内容的表达，表现明显的情调和气氛。

在大基调的展示空间色彩环境中，色彩的对比应用在展示产品和背景的关系处理上，背景与展品适当选择互补色或有鲜明对比的色彩会强化展品美感，更加吸引观赏者，有助于突出展品，有益于观众参观。但是，过于刺激可能伤害观众的视觉器官。

协调设计还要考虑选择符合观众欣赏习惯的色彩，了解观众对色彩的喜好和禁忌，有针对性的使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，使用紫色让人获得安全感，运用蓝色使人富有理智等。

在会展设计时，如果玉带产品色彩多样不和谐的情况，要注意不能放的太接近，避免因展品的种类多出现色彩混乱，造成色彩不协调而相互抵触。这时的补救方法，可以用中性色彩或粗线条图案作背景，或用具有产品色彩色系的物品将产品分隔，能达到视觉空间和谐的效果。只要仔细考虑和做适当的调整，任何色

彩山的不协调，都是可以改善的。 （4）会展道具的色彩设计

道具用材及外表色彩应该是中性色和单纯的色相，一般不选择五颜六色。道具外表色彩对展品起到衬托作用，色彩不能太靠近，应和展品有鲜明的对比，道具与展品在色相、纯度或明度上都应该区别明显。确定道具色彩时，要考虑与展示空间环境色彩既协调又有对比。 三、会展设计手绘效果图技巧及步骤

（1）在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 （2）在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。（注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。）

（3）视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。（注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。） 以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）

3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。

（4）先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

（5）整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 （6）调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。

作业与研究课题： 课题1：

黑白会展手绘效果图设计 要求：

自命主题设计会展展示空间，内容不限，手法不限，不上色，绘制黑白效果图一张。

课题2：

彩色会展手绘效果图设计 要求：

自命主题设计会展展示空间，内容不限，手法不限，分别绘制同类色和对比色手绘效果图各一张。

第四节、计算机辅助设计图

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如计算机辅助设计图真实感人，具有说服力。计算机辅助设计图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。越来越强大的个人电脑配置和专业设计软件，设计师可以将更多精力放在设计方案的构想上，借助三维图形软件生成的展示立体空间来分析观众的参观流线，更合理的安排展区布局，研究、推敲和直观地检验各个展示环境的观赏视线及效果，得到超于想象的、符合物理特性的真实效果的渲染图像，并对展示空间

做出评估。以效果图表现的三维设计软件来说，计算机绘图主要包括三维建模、贴图渲染、后期处理三个阶段。因此它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内展示设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

一、绘制计算机辅助设计图的主要设计软件 （一）3DSMAX

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

3DS max是全世界最知名的三维动画制作软件，他在三维建模，动画，渲染方面近乎完美的表现，完全可以满足读者对制作高品质效果图，动画及游戏等作品的要求。

软件特点：

1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点；

2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件；

3．和其它相关软件配合流畅； 4．做出来的效果非常的逼真。 （二）VRAY渲染器

VRAY渲染器是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray 内核开发的有VRay for 3ds max、Maya、Sketchup、Rhino等诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。除此之外，VRay也可

以提供单独的渲染程序，方便使用者渲染各种图片。 VRay渲染器提供了一种特殊的材质——VrayMtl。在场景中使用该材质能够获得更加准确的物理照明（光能分布），更快的渲染，反射和折射参数调节更方便。使用VrayMtl，你可以应用不同的纹理贴图，控制其反射和折射，增加凹凸贴图和置换贴图，强制直接全局照明计算，选择用于材质的BRDF。 （三）Lightscape

Lightscape是一个非常优秀的光照渲染软件，它特有的光能传递计算方式和材质属性所产生的独特表现效果完全区别于其他渲染软件。

Lightscape是一种先进的光照模拟和可视化设计系统，用于对三维模型进行精确的光照模拟和灵活方便的可视化设计。Lightscape是世界上唯一同时拥有光影跟踪技术、光能传递技术和全息技术的渲染软件；它能精确模拟漫反射光线在环境中的传递，获得直接和间接的漫反射光线；使用者不需要积累丰富实际经验就能得到真实自然的设计效果。LIGHTSCAPE可轻松使用一系列交互工具进行光能传递处理、光影跟踪和结果处理。 （四）Photoshop

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。在制作展示设计效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整，主要用于后期效果的调整和处理。

在展示设计效果图绘制中，大多主要运用Photoshop软件图像编辑、图像合成和校色调色三个功能。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像。Photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。校色调色是Photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正。

二、计算机辅助设计图步骤

（一）建模

建模是指在计算机中通过三维制作软件虚拟三维空间构建出具有三维数据的模型,建立三维立体的模型数据库，其生成的模型线框图可用输出设备（打印机）输出，用于展示小样初审。建模通俗来讲就是。D建模大概可分为:NURBS和多边形网格。 NURBS对要求精细、弹性与复杂的模型有较好的应用，适合量化生产用途 。多边形网格建模是靠拉面方式，适合做效果图与复杂场景动画.综合说来各有长处。（如图6-43、6-44、6-45、6-46、6-47、6-48所示）

图6-43 图6-44

图6-45 图6-46

图6-47 图6-48

（二）贴图渲染

贴图渲染是根据设计要求将存入计算机软件材料数据库中的相关材质效果提取出来，贴附于模型线框图上进行射光渲染的过程。用于3DSMAX软件建模，用VRAY或Lightscape渲染器进一步渲染，后期处理主要是用Photoshop对渲染出来的效果图中的图像进行调整和配景合成，也是效果图表现的重要环节。（如图6-49、6-50、6-51、6-52、6-53、6-54、6-55、6-56、6-57、6-58、6-59、6-60所示）

也有用平面设计软件在电脑中“绘制”展示透视效果图的，可以用来绘制简单的场景或局部的单体造型，最主要的是便于修改，别有一番效果，也是一种可以尝试的表现技法。

图6-49 图6-50

图6-51 图6-52

图6-53 图6-55 图6-57 图6-59

图6-54

图6-56

图6-58

图6-60

三、计算机辅助设计图设计原则

效果图设计的任务就是综合运用各种电脑技术手段，积极发挥主观创作思维，营造一个符合生理需求，又符合心理需求的会展展示空间。 （一）画面的构成

构图意指画面的布局和视点的选择，是会展效果图设计的重要组成要素。效果图的构图首先一定要表现出展示空间的重点设计的内容，并使其在画面中的位置恰到好处，所以在构图之前要对施工图纸进行完全的消化，选择好角度与视高，待考虑成熟之后可再作进一步的构图。构图的成功与否直接关系到一幅效果图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应，好的构图能体现效果图中表现内容的和谐统一。

1、视觉中心

效果图设计的表现亦同其他绘画一样画面须有主次之分。所谓的虚实相生即是重点刻画主要对象，对其他事物以及周围环境作较弱的处理以衬托主体物，使画面富有层次感。如画面每一部分都着墨很多，面面俱到，画面就会显得呆滞，缺乏生机。

视觉中心的呈现往往是通过对画面进行主观的艺术处理来突出某一区域，如虚实对比、构图诱导、重点刻画，从而将观者的注意力引向构图中心，刑成强烈的聚焦感。这些中心可以是优美的造型、独特的陈设、别致的材质。

2、画面分割

在平面二维空间的画面中描绘室内空间，进行着有限的形态与体面的构图分配时，有关空间的分割形式便尤为重要。它是不同面积在画面上的排列组合，使画面有严谨的条理性与秩序感，又是一种富有表现力的节奏感。画面分割的实质即抽象几何图形的设计，关键在于画面上各种比例的均衡搭配。 （二）形体

一幅效果图是由各种不同的形体来构成的，而不同的形体则是由各种基本的结构组成的，不同的结构以不同的比例结合成不同的形体，这个世界才得以丰富多彩。所以说最本质的东西是结构，它不会受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形体入手的，之后才是色彩与明暗，形是平面，体是里面，两方面相互依存。从简单的几何合体到复杂的组合形体、有机形体。从外

表入手，深入内部结构，准确的在二维空间中塑造三维的立体效果。 （三）会展效果图色彩搭配 1、原色的配色

由于原色的纯度最高，最醒目，因此在配色中是当之无愧的主角。即使在配色中所占的面积不多也常常会有画龙点睛的效果。原色与原色相配是“强强联手”，强力而鲜明的感觉自不待言，但也因过分刺激而缩小了应用的范围仅适用于特定的场合。原色及其补色的相配是“相得益彩”，因为互为补色会使人在视觉上产生一种平衡，并互为促进，使它们朝着各自的特征方向进一步加强，而达到非常强烈的视觉效应。要使原色在配色中安静下来，选用略浅色可以起到调节作用。（如图6-61所示）

图6-61

2、暗浅色的配色

暗浅色的个性不强却是一种亲和力很强的颜色，它是色彩群体中最随和的朋友，和谁都很好相处。暗浅色之间的相配全显得过于平淡而又寂寞，但是那种褪色般的陈旧感有时也会产生一种古典美。暗浅色最好的朋友是白色，暗浅色只有在白色中才显露出了自己仅有的妩媚--那种文静的优雅的色彩感。暗浅色和浓烈色是绿叶和红花之间的关系。这时候，暗浅色从不喧宾夺主，却是永远不可或缺

的陪客。（如图6-62所示）

图6-62

3、明亮色的配色

明亮色的配色一般都可以达到清新亮丽，轻松愉快的效果。但是用不同的明亮色相配时，有时会有“抢”的感觉，而且容易显得不和谐。明亮色和浅粉色相配给人以青春和活泼的感觉，也是夏季服饰的典型搭配。明亮色和鲜艳色的配色是大胆而令人兴奋的，它那童话世界般的效果是少年儿童的专爱。明亮色和黑灰色，特别是各种色相的深暗色相配，使之亮色更亮，暗色生辉，效果最好。（如图6-63所示）

图6-63

4、鲜艳色的配色

鲜艳色具有最强的视觉冲击力，各种鲜艳色为主色调时装饰感均十分显著。但是，鲜艳色有时候也过于张扬，过于刺目，如果在配色时用其他色彩来作一点调整是极为有效的方法。鲜艳色和同色相的浅色相配虽然较醒目，但“重量”已经减轻，并不再给视觉以连续的强刺激而显得更悦目舒畅。鲜艳色和深重色相配，

可以使鲜艳色被衬托得更加鲜丽。这时深重色将自己沉稳，含蓄的特点传染给了鲜艳色，使这样的搭配多了一分成熟。（如图6-64所示）

图6-64

5、浓烈色的配色

浓烈色的配色应可能展现其热烈而又浪漫的特点。浓烈色与鲜艳色过于接近，和明亮色搭配拉开了浓度差距，反而具有卓越的表现力。浓烈色与深重色虽然只是一步之遥，在艺术图案中进行搭配（如纺织品中的花呢料或编织衫等），会有十分典雅，美观的效果。（如图6-65所示）

图6-65

6、深重色的配色

深重色在配色时，色相的因素已并不重要，效果大多在明度化中产生。最常见的搭配是深重色和明亮色，这两种色调反差大，色彩感强烈。深重色与暗浅色的搭配是浊色系列中的明度对比，色彩感虽然并不丰富，但有深秋的成熟感和初

冬的冷静感，是适宜男士的色彩。当然配的不好也会产生忧郁，晦涩的情感。（如图6-66所示）

图6-66

7、黑灰色的配色

在中国画中有“墨分五色”之说。确实，黑色与黑色也不尽相同，更何况含不同色相的灰色也是一个“大家族”。因为黑灰色是极浓，极深的基调，所以在配色时大多作为陪衬的底色，勾勒的线条或文字等用色。这时色相的因素只有在面积达到一定程度时方才显现出来，所以配色时可以大胆地利用黑或灰色作为点缀。当选黑灰色作为基色时不仅可以获得文雅的格调，还能有效地衬托其他图和文。黑灰色用得巧妙，就在于明暗对比中增加视觉冲击力。（如图6-67所示）

图6-67

（四）会展效果图光线质感设计

在掌握形体的基础上，为进一步表现空间和立体感就要加入光线的因素。在视知觉中，一切物体形状的存在是因为有了光线的照射，产生了明暗关系的变化

才显现出来。因此，形和明暗关系则是所有表达要素中的最基本的条件，然后依次是光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。

除去色彩的影响，明暗也能表现出物体质感的不同。物体通过质与量来显现。各种物体都有各自特定的属性和特征。在效果图中由于物体质感的不同在表现上也有不同的手法。如反光强的物体边缘形状清晰，对比强烈，对周围物体的倒影和反光很强；而反光弱或不反光的物体外观质感比较柔和。因此，准确表现物体的质感对效果图来说很重要。相对于效果图整体来说，个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系，也要分重点和非重点，从而达到艺术表现上的真实。（如图6-68、6-69所示）

图6-68 图6-69

（五）满足功能需求

任意一个会展空间在没有被人们设计利用之前都是无属性的，只有当人们进行人为主观设计之后，它才具有了个体属性。赋予空间不同的主题功能以后，我们的设计就要围绕这一主题进行。也就是说，设计要满足功能需求。在进行会展展示效果图设计时，要结合展示空间的功能要求，使展示环境合理化、舒适化：同时还要考虑到人们的活动规律，处理好空间关系、空间尺度、空间比列等：并且要合理配置展陈道具，妥善解决空间分配、造型与照明等问题。 （六）满足精神需求

在会展效果图设计时，满足功能需求是第一位的。在此基础上考虑的就是会展空间设计的精神需求。我们生活与活动的空间一定要产生美，要愉悦精神需求，画面要注重整体构图、形式美、色彩美。其实，展示空间效果图的好坏完全是凭

借人们个人的心理感受和艺术造诣决定的。在设计的过程中，要以人为本重视设计的精神需求，因为它直接影响着人们的情感、意志和行动，从而是人们产生心理倾向、生活感受、情感变化等，从而进一步决定了会展设计方案的成与败。

所以，设计者在绘制会展设计效果图时，一定要从这两点出发，在充分考虑了功能需求外，一定要运用各种形式和手段满足人们的精神需求，吸引人的 注意，从而达到预期的设计效果。 （七）满足技术要求

会展效果图设计其本身的魅力在于能够真实模拟现实空间，达到逼真的设计效果。因此在设计的过程中，要立足于现实，在现实的基础上对会展空间进行再创造。这里包含两层含义，一是在会展空间结构的基础上进行设计，不能随心改动。因为会展空间是既定的，不能随意拆改，只能在限定的区域进行设计规划。二是在现有的技术的基础上进行设计，不能华而不实，设计的东西在现实中技术达不到，不能得以实现。就是说设计方案要具有可实施性，不要脱离现有的施工技术水平进行设计，这样的设计是毫无疑义的。所以说，会展效果图设计是技术和艺术的结合，不仅要求设计师具有超前的审美观，而且要求设计师熟知材料、施工与管理一系列知识。

综上所述，会展效果图设计是基于其他美术基础之上，但又区别于其他艺术形式的绘图形式。它要模拟待建设中的会展空间尺度、物体造型、环境气氛、材质肌理等。因此，绘制会展效果图应以美术理论知识为依据，运用美术的基本观察方法与表现手法，使效果图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的会展空间具有实际空间所显现出来的形、色。也就是说，掌握专业的美术技法对于从事会展设计的设计师来说有不容忽视的重要性。

作业与研究课题： 课题1：

不同主题的会展展示设计 要求：

选择两个不同主题，设计两套不同风格的会展展示空间，绘制平面图一张，代表性里面图两张，效果图两张（手绘+电脑效果图），特色展具需有剖面图配合。整套方案须有简明扼要的设计说明。

课题2：

主题会展展示综合设计 要求：

自命主题设计200平方米左右的会展展示空间，绘制平面图一张，代表性里面图两张，效果图两张（手绘+电脑效果图），特色展具需有剖面图配合。整套方案须有简明扼要的设计说明。