钢琴改编曲《梅花三弄》的创作特色

钢琴改编曲《梅花三弄》的创作特色　周　琴　内容摘要：钢琴改编曲在我国钢琴音乐发展过程中起到过重要作用，在当前我国钢琴表演　及教学领域中独树一帜，具有较高的实用价值。《梅花三弄》作为钢琴改编曲的代表作，在创作　技法、音乐表现、形象塑造等方面具有鲜明的民族风格，体现了传统音乐文化传承的时代特征．　关键词：钢琴改编曲；梅花三弄；曲式结构；多声写作；王建中　我国悠久灿烂的历史文化孕育出丰富多彩的民族传统音乐，在漫长的历史发展过程中，形　成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和趣味。　进入二十世纪，由于受到西方音乐文化的影响，中国传统音乐的发展产生了许多新的表现　形式，其中用西方乐器一钢琴来创作和改编具有民族风格的乐曲，是本世纪中西结合新音乐的　重要表达方式。　根据古琴曲改编的钢琴曲《梅花三弄》，创作中立足于原作，同时又不拘泥于原曲，充分展　示出民族民间音乐文化所蕴涵的审美神韵。在酝酿这首作品时，融入了毛泽东诗词《卜算子・咏　梅》的意境一“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，不仅有力地刻画了梅花在严寒风霜中傲然挺　立、高洁如玉的品格，而且讴歌了梅花甘为春天“山花烂漫”前驱者的崇高精神，赋予了作品新　的时代气息。作曲家充分利用钢琴宽广的音域、丰富的调性色彩，扩大音乐发展手法，使古老的　乐曲拓展了单声的旋律线，增强了音乐的表现力。　一、古琴曲与钢琴曲的结构之比较　据考证，《梅花三弄》这首著名的古琴曲，来源于一千五百多年前晋国桓伊所作的笛曲《落　梅花》，到了唐代，乐工颜师古把它编为琴曲，相传至今。’现在常见的版本为吴景略演奏、许　健记谱。”　古琴曲《梅花三弄》吸收了古代文学与绘画中的表现手法，遵循中国传统美学思想，运用　民族音调中有特征的旋法，塑造出形神兼备、耐人寻味的音乐形象。通过静态与动态两个不同的　侧面，刻画了梅花清雅端庄的形象和与寒风搏斗时坚韧不屈的精神面貌。曲中轻盈、透明的泛音　旋律，以五声音阶为基础，突出宫、徵两音，配以五度、四度、八度的跳进，加之轻巧的节奏，　勾画出“风荡梅花、轻轻舞玉翻银”的意境。乐曲的主题旋律如下：　ｊ－　々０‘　々　｛　０ｉ　６●　０　；　｛　‘　‘　０　：　‘　｛　｛　ｅ　：　．　这一主题旋律共出现三次，分别在琴徵的上准、中准、下准三个部位演奏，因此叫做“三　弄”。６小节的结束句在呈示之后发展为贯穿全曲的固定终止型乐句。　另一个以走手技法演奏为特点的旋律，与第一主题有着明显的对比：　１．。ｌ旺　’见：丁承运《（梅花三弄＞考源》，《艺苑》（音乐版）１９８７年第１期，第ｌ５页。　”见：中国艺术研究院音乐研究所、北京古琴研究会编《古琴曲集》（第一集）人民音乐出版社１９６２年。　维普资讯 http://www.cqvip.com

旋律中的徵、角、商等音一经出现，就被反复强调，加之“滚、拂、撮”等指法的运用以　及高低音区频繁的跳越，勾画出激奋人心的情景，使音乐达到高潮，大有“梅花斗雪开”、竞相　齐怒放之势。　在结构上，此曲遵循着琴曲音乐“缓起”、“呈示”、“发展”、“收束”的展开过程。第一、　第二主题采用并列的手法前后相接，使两个性质不同的主题对比更为明显，音乐发展更具推动力。　第二主题先以插部出现，而后又循环再现。因此，古琴曲《梅花三弄》是一首由十个部分组成的　双主题并置、合尾式循环体结构的乐曲：●　　缓起　呈　示　展　开　收束　厂—］　厂—］　ｌ　ｍ　Ｂ　一二．　引子　％　・：５Ｏ　Ⅳ　Ｆ宫　Ｆ宫　ｃ徵　Ｆ宫　ｃ徵　Ｆ宫　Ｆ宫　Ｆ宫　Ｆ宫　Ｆ宫　１－２６　２７－４６　４７－５８　５９－７８　７９－１２４　１２５－１４４　１４５－１９０　１９１－２１２　２１３－２４９　２５０－２７２　钢琴改编曲《梅花三弄》在结构上有不同于古琴原曲的新的形式，ｖ　ｃ　％　它可看成是一首高度复杂　化的复合并列二部曲式结构。其第一部分为回旋曲式，第二部分为并列二部曲式，并且第二部分　在反复时作了较大的变奏，调性产生了变化。两大部分因不同的旋律陈述和不同的织体类型而彼　此区分开来，但它们之间又有着统一的因素：其一，次级回旋曲式的主题第三次出现时，材料属　Ⅵ　一Ｐ　第一部分，但调性属第二部分；其二，两大部分都有合尾的结束音调，使二者有机地统一起来。《　　全曲结构图式如下：　Ｄ　．０　¨　ｃ、＿　甲　哪　；　回匦　回　２‘８　９－－宫日　‘９一Ｂ　１　Ｂｚ一８　０　８—３　１　１　１　…一…　。建。。　乙　Ⅸ　一　回匝　结犀　—］————］过过　渡渡　　ａ　ｂ　≈　过渡　ｄ　ｂ　“　Ｅ富　＃Ｆ富　抖ｃ　■　＃Ｆ富　抖Ｆ富。Ｂ富。Ｂ富　Ｆ富　Ｃ４Ｂ［　，　．●　１３‘一１‘０　ｌ‘９　ｌ５８　１￣．９－－１７‘ｌ＂ｉｔＢ－－１９‘　１９６－－２ｏ３　２０４－－２２９　２３０　２‘６　引子突破了古琴曲深沉、凝重的气氛。开头的旋律音调由平行琵琶和弦奏出，低音区空八　ｘ尾　绪　Ｉ６　卜　度的倚音，具有摹拟古琴演奏的效果，音乐舒缓而宁静。分解式的五声音阶四音列，跨越四个八　度，有“飞流直下”的气势和效果，赋予旋律以动荡、飘逸之感。　主题旋律——“梅花主题”分别在Ａ、Ａ　、ＡＩＩ三部分出现时，在不同的音区、织体、调　性、节奏、和声上作了较大幅度的变化再现，具有层叠展开的次第效果，增强了艺术表现力。　插部Ｂ是一个短小的三乐句乐段，起着连接过渡的作用，采用先分裂后综合的发展手法。　插部ｃ为并列二部曲式，由引子的材料引入并作缩减卡农式模仿，变换的织体突出了调　性色彩的对比。第二部分运用较严格的卡农手法写成，加入了特性音“闰”，使音乐多了一份“暗　淡”的色彩。终止处在不同的调性上重复主部尾声的材料，起到贯穿统一的作用。　乙部分’Ｄ　Ｄ　分别由带过渡和小结尾的并列二部曲式组成。变换的拍子与具有推动力　的节奏相结合，使音乐不断向前发展。中间过渡段取自Ｄ　的材料，加以裁截、重复，构成自由　展开的排句结构。插部Ｄ　是全曲的高潮所在，热情讴歌了梅花不畏风寒、坚韧不屈的品格。　结尾缓慢的速度、单线式的支声复调织体，把乐曲引向一个“高洁空灵”的境界。全曲最　后五小节，再现了“梅花主题”的第一句，这一手法被作曲家本人戏称为“三弄半”。　盈、徐　缓的终止句结束在徵音上，造成余音袅袅、不绝于耳的效果。　二、钢琴曲多声写作技法之分析　钢琴曲《梅花三弄》注重发挥钢琴的表现性能，在音乐的处理上运用了富有特色的多声写作　技法。这些技法体现在作品的和声、复调及调性等方面。　引自笔者与王建中的谈话记录。　８５　维普资讯 http://www.cqvip.com

（一）和声　以三度叠置为和弦的构成方式，以五度根音关系为基础的传统调式和声体系，与我国民族　风格的音调旋法有一定的差距。在这首改编曲中，作曲家运用了丰富的和声表现手段，使其与旋　律音调相得益彰，成为作品不可分割的组成部分，具有强烈的艺术感染力。　Ｉ、在和弦构成上，以五声性和弦为主，主要有以下几类：　１、四、五度叠置的和弦——琵琶和弦，这种和弦避开了三、六度音程，以四、五度音程为　主，具有柔和的音响效果：　●ｔ　ｌＩ■■、　２、四度和音　Ⅱ、在五声性和弦或三度叠置和弦的基础上附加二度音构成附加音和弦，在这首钢琴改编　曲中具有突出的作用：　Ⅲ、大七度音程的碰撞，具有很强的和声色彩感，在曲中充分表现出晶莹剔透的雪花在风　中轻盈地飞舞、飘落的艺术形象和情境：　Ⅳ、复合和弦是由两个不同的和弦叠置在一起构成的，这种结构的和弦能带来单个和弦所　不具备的厚度与立体感：　Ｖ、在和声进行、终止式的处理上，改编曲摒除了大小调和声功能序进的条框，而以“色　彩性和声”为主。这主要体现在：　１、采用平行结构和弦　由于和弦结构的统一、和声进行的线性运动带来了音响上的规范化，形成一般色彩“流”。　下面分别是有代表性的三种形态：　①四度音程的平行　８６　维普资讯 http://www.cqvip.com

②五度音程的平行　③四、五度叠置和弦（琵琶和弦）的平行（见本文第三个谱例）　２、采用异调配置的手法　在　首改编曲中，旋律音与和弦音常常不一致，这是由于和声的异调配置所带来的结果。　这种手法使得旋律与和声的层次感加强，音响色彩丰富：　上例选自《梅花三弄》主题的第二次呈示，这段音乐建立在Ｅ宫上，采用了Ｇ宫调域的材　料，旋律上的徵音在和声上已成为角音。　３、终Ｉ卜式　传统和声的终止式强调属七到主的功能进行，而在这首改编曲中，淡化了终止式的力度感・　使其符合音乐风格的需要：　我国传统音乐十分注重线性思维十分注重线性思维，强调音乐的流动性与横向声部的旋律感。从单一的旋律　，强调音乐的流动性与横向声部的万ｉＥ佯感。从早一　佯　线条．　复杂的声部对位，这些线形表达方式十分多样。在《梅花三弄》这首改编曲中，充分运　用了这止匕手法。　单一旋律线条的运用，如下例分解的五声音阶四音列与主旋律结合为流动的线条：　复调的手法运用主要体现在：　１、支声复调手法　２、模仿（包括卡农式的严格模仿和自由模仿）　‘．．　开始采用四五度五声调式的自由模仿手法，后四小节则为较严格的八度卡农：　．８７　维普资讯 http://www.cqvip.com

３、对位　下例，流动的对位声部为旋律作了铺垫：　（三）调性　琴箫合谱《梅花三弄》是建立在单一的Ｆ宫调上，而钢琴改编曲《梅花三弄》在调性上作了　大胆的处理，有较多的调性发展。作曲家在总体上遵从原曲的表达方式，但在细部上，通过异调　和声配置等手段，增加调性色彩的对比，在通过对连接材料的精心雕琢，取得局部上的调性变化：　上例前７小节的旋律音，结束在Ｆ宫调式的徵音上，而在后一小节的连接过渡材料中，徵音已　转为ｃ宫调域的宫音，色彩变得透彻、明亮，为后一段落直接进入Ｅ宫调式，作了很好的铺垫。　从整体上看，全曲各主要部分先后涉及的调性有：Ｆ宫一Ｅ宫一升Ｆ宫一降Ｂ宫一Ｆ宫。从中　我们可以看出，Ｆ宫作为全曲的基调被安排在乐曲的开始与结尾，而主题几次变奏的调性，分别　与Ｆ宫构成上下半音关系以及四度关系。在这些不同的调性之间，如升Ｆ宫转入降Ｂ宫，没有　运用过渡材料，而采取直接转调的方法，从而带来了调性色彩的突变，收到意想不到的效果：　从《梅花三弄》的调性处理上，可以看出作曲家独运的匠心。　钢琴改编曲是我国钢琴音乐艺术的一个重要组成部分，在特定的历史时期曾起到过重要的　作用，对我国钢琴音乐的发展起到了积极的推动作用。王建中先生作为我国钢琴改编曲创作方面　的一个做出过突出贡献的代表，为丰富我国的钢琴音乐语言和技法，探索钢琴艺术的民族风格，　给我们积累了宝贵的经验，值得我们认真的学习。　参考文献　１、王安国《现代和声与中国作品研究》，中国文联出版公司，１９８９　２、刘学严《中国五声性调式和声及风格手法》，时代文艺出版社，１９９５　３、军驰。李西安《民族曲式与作品分析》，音乐出版社，１９６４　４、杨儒怀《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，１９９５　５、《王建中钢琴作品集》，上海音乐出版社，１９９５　６、《古琴曲集》（第一集），人民音乐出版社，１９６２