高中音乐现代京剧教案

高中音乐现代京剧教案 篇一:《现代京剧》教案 《现代京剧》教案

设计意图:通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。课型:新授课课时:一课时

教学目的:通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

教学重点:掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

教学难点:引导学生进行模仿，学唱京剧。 教具:多媒体、锣、鼓等。

教法:讲解、引导欣赏、互动。学法:欣赏、记忆、听辨。 教学过程:

1.导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题:演唱者

在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗,(学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别)

2.京剧的行当(见书p64页)生:男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。)

旦:女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。)

净:俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。(展示扮相图片。)

3.介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)

4.播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角 色属什么行当。

复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。 5.京剧的唱腔和伴奏(见书p64页)

(1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有 浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。(举例说明) (2)。京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

(3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

6.念白(1)念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多

使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无

韵律的长短句。

(2)《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

(3)节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。 7.现代京剧

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须,净不构脸，引进交响音乐”等。

8.播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。(出示现代京剧乐队照片)

9.学唱京剧，体会京剧的唱腔、行 当、伴奏、韵味以及表演艺术。

唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。 10.结束语

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活

节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢,请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

篇二:人教版高中音乐教案

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人音版高中音乐鉴赏全册教案2作者:佚名教案来源:网络点击数:53164有奖投稿

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第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 一、学习目标

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物

情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大 精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》

选段的片断，实践体验京剧唱

腔独特的韵味。

二、重点、难点重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、 《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验

感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。 三、教学内容安排

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品 2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四平调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作

品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象,

四、教学资源建议(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

(五)网络资源，查找相关资料。五、教学方法与学习指导策略 (一)

以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

六、教学过程 七、教学评价建议

(一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

(二)课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。 (三)写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。 第四单元国之瑰宝——京剧 第九节现代京剧 一、学习目标

(一)聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

二、重点与难点

重点:聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点:理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

三、教学内容安排(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课 前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定)。

(二)二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记

录作答。1.再次欣赏:学生间的交流，教师针对某些学生中还不清

楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。2.分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验四、教学资源建议(一)学生资源(二)多媒体资源(三)网络资源

五、教学方法与学习指导策略建议(一)知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。(二)重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

六、教学过程 七、教学评价建议

(一)能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

(二)能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

第十节——历史悠久的亚洲传统 音乐教学设计 一、学习目标

篇三:高一音乐走进京剧教案 《走进京剧》 教学目标:

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法:

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色:京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程: 一、组织教学:

学生听《智取威虎山》音乐走进教室。 二、导入:

老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。 介绍京剧的历史。 三、介绍京剧的行当:

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老 生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片) 旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴

旦等。(展示旦行扮相的图片)

净:指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括

正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑:属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆

等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片) 四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，

而舞蹈

必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”; 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血

债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。 花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是

品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念:

欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的

对话一样,

很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要

抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提

炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，

相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的

性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打:欣赏《三岔口》

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是

生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手

时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体 现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”

包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。 七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐,