爵士吉他大师们的传奇故事

2010-10-09 18:10:04

文柳公明及来源网络

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(1) - 搖擺的年代故事就從名叫Charlie Christian的年輕人，將他的Gibson ES-150插上音箱開始….

與薩克斯風、小號、鋼琴等樂器相較之下，吉他在早期爵士樂當中是比較沒有地位的，主要的原因便在於音量的大小。在1940年代以前流行的搖擺(Swing)爵士樂，由於多半是以樂團的形式演出，故此一時期又被稱為大樂團(Big Band)時期。在其他樂器的包圍之下，當時尚無成熟的技術將聲音放大的吉他，其原本的音量無法與其他樂器匹敵，也就無法擔任重要的角色。一直到了1936年，吉他名廠Gibson推出了第一把裝有實用化的拾音器(pick-up)的吉他ES-150，吉他手們才擁有了能與薩克斯風手們抗衡的兵器。而將這項新科技發揚光大的第一人，則非Charlie Christian莫屬。

爵士吉他第一人- Charlie Christian(1916~1942)

1919年生于美国德州，而在俄克拉荷马市长大的Charlie Christian，从12岁时开始学习吉他。俄克拉荷马市也是许多著名乐手的出身地，如Lester Young及日后的“菜鸟”Charlie Parker等；其中Lester Young的流畅的演奏风格，便对于Charlie Christian独奏技巧有着相当的影响。

Charlie Christian在15岁时，便随他哥哥的乐团开始了演出的生涯；而自1937年他开始使用ES-150电吉他以来，他的独奏技巧也很快地使他小有名气。1939年时，John Hammond这位曾发掘Bob Dylan、Bruce Springsteen的著名星探与制作人，在听过Charlie Christian的演奏后大为激赏，并将他引介给当时最著名的乐队指挥Benny Goodman。在John Hammond的要求下，Benny Goodman不太情愿地让这个年轻的黑人与他的乐团合奏，并且

挑了一首他认为Charlie Christian无法演奏好的曲子Rose Room企图刁难他。没想到Christian的表现却极为惊人，以他的吉他带领整个乐团，足足演奏了四十五分钟！可想而知Charlie Christian当场便获得录用，加入了Benny Goodman的乐团，成为第一位重要的爵士吉他手。

Charlie Christian不仅是第一位使用电吉他的著名吉他手，也是第一位拥有能在不同把位上流畅地即兴演奏的能力，足以和当时担任主奏的萨克斯风或小号相抗衡的乐手，他也因此被视为日后崛起的咆勃(Bebop)爵士乐的先驱之一。然而他却无法目睹他与其它乐手所带来的这场转变。他于1942年因肺结核而去世，年仅26岁。

爵士电吉他演奏家charliechristian一开始并不被人认为是jazz-blues音乐家，（尽管christian用他的空心电吉他录过很多不错的作品）。因为当时人们并不认可电吉他，也没有想象到电吉他对后来流行音乐起到的重要作用。但这些并没有影响他成为一个有影响力的jumpblues吉他演奏家。另一位叫T- blone walker的，他也是jumpblues的代表，也同时是西海岸blues的代表。他从jazz中吸取了大量的元素用于他的的单弦独奏。同时与christian和一些其他的爵士音乐家在一起合作，他也被公认为jazz-blues艺术家。但他的音乐始终扎根在blues的土壤里。

三指琴魔-Django Reinhardt(1910~1953)

在搖擺樂時代另一位重要的吉他手，卻是在大西洋彼岸一個不曾受過正式音樂教育，且左手僅有三隻手指能夠運用的吉普賽人-Django Reinhardt。出生於比利時的他，自年幼時便過著吉普賽人流浪的生活，並以擔任職業樂師為生。但在1928年他十八歲時，他所居住的篷車發生了火災，令他的左手無名指與小指燒傷而扭曲變形，再也無法用來演奏。但他憑著過人的意志力，以他剩餘的手指發展出了獨特的演奏技巧；同時他也開始接觸Louis Armstrong、Duke Ellington等人的音樂並大受感動，而決定以爵士樂作為他音樂事業的基礎。

自1934年起，Django開始與小提琴家Stephane Grappelli(1908~1997)合作，不久並與其他優秀樂手組成了法國熱門俱樂部五重奏(Quintet of the Hot Club of France)，成為搖擺爵士樂中最重要的組合之一，同時也灌錄了許多的黑膠唱片。他們的名聲也很快地傳至美國，許多優秀的樂手來到歐洲，都會要求和他們一同演出。然而二次世界大戰的爆發，卻使得這對搭檔的演出生涯被迫中斷；直到大戰結束，兩人才又再度重逢。而戰後Django也應 Duke Ellington之邀前往美國演出，留下了許多精采的錄音。但到了50年代咆勃爵士樂興起後，搖擺爵士樂也很快地沒

落；在Django最後的一些錄音中，便可以聽到他結合吉普賽音樂與咆勃的即興元素的嘗試。可惜他還來不及將此種音樂型式發展成熟，便於1953年因中風而去世，享年43歲。不過Django將吉普賽音樂與爵士樂融合，並以快速的音階獨奏的技巧，到今天仍是許多吉他手望塵莫及的模仿對象(請記住，Django的左手只有兩支可靈活運用的指頭!)。

http://www.top100.cn/artist/info-age5u1pa.shtml

二次世界大戰結束後，爵士樂也從搖擺時期正式邁入了咆勃(Bepop)時代。而爵士吉他也從萌芽期，逐漸邁入了百家爭鳴的茁壯期….

—————————————————————— (2) - 咆勃時期熱情與內斂的交戰

隨著二次大戰的結束，爵士樂壇的生態也出現了重大的轉變。由於戰時許多樂手被徵召，加上戰後對於酒館加徵新稅，以及音樂家工會因為唱片的權利金問題，而發動罷工而不准樂手錄音等，都使得戰前的大樂團演出形式無以為繼。倒是3~5人的小編制表演型態，在各地的俱樂部中紛紛出現。為了吸引聽眾，樂手們也不斷向上提昇，以更複雜的和絃進行、和聲形式，加上大量的即興元素，而就了咆勃(Bebop)爵士樂的誕生。在這股風潮中為首的，當屬不朽的薩克斯風手菜鳥查理˙帕克(Charlie Parker)與小喇叭手迪吉˙葛里斯彼(Dizzy Gillespie) 在他們演奏的樂句中，常帶有類似be-boppity-boppity-bo這樣的旋律，也正是Bebop一詞的由來。

不過隨著Bebop的即興風格日漸狂熱，另一派省的力量也逐漸興起。相較於Bebop的熱情奔放，以小号手邁爾斯˙戴維士(Miles Davis)為首，內斂沉靜的酷派(Cool)爵士，也在50年代間興起，成為爵士樂壇的另一股力量。而爵士吉他手們也沒在這場冷熱對抗中缺席。在Charlie Christian晚期的演出中，其實已經包含了許多Bebop的即興元素。而他的樂風則影響並領導著之後無數的吉他手，包括最早被視為Bepop吉他手的巴尼˙科瑟爾(Barney Kessel，1923~)、與鋼琴家奧斯卡˙彼得森的合作而聞名的賀伯˙艾利斯(Herb Ellis，1921~)、多次想引退當畫家的塔爾˙法洛(Tal Farlow，1921~1998)，以及仍活躍於樂壇的肯尼˙布瑞爾(Kenny Burrell，1931~)和吉姆˙霍爾(Jim Hall，1930~)等人，都是自50年代起引領風騷，為逐漸邁入茁壯期的爵士吉他打下一片天的大師們。

難以置信的爵士吉他-魏斯˙蒙哥馬利(Wes Montgomery，1923~1968)

在許多介紹爵士樂的書籍中，對於爵士吉他手的介紹並不多；但是如果只介紹了一位，那麼必定是魏斯˙蒙哥馬利。

生於美國印第安那州的Wes，在20歲時因為聽了Charlie Christian的唱片，而決心要成為一位爵士吉他手，於是開始跟著錄音自學吉他。然而白天另有工作的Wes只能在晚上練習，為了不打擾到鄰居，他只好完全使用右手的拇指指肉部份來撥弦以減少音量。沒想到這種方式所得到的悶悶的柔和音色，竟然成為Wes演奏的一大特色，也讓他被視為Cool Jazz時代爵士吉他的代表人物。除此之外，他大量使用八度音(Octave)來進行旋律演奏的技巧，也成為他的註冊商標。

Wes直到1959年，才在Riverside唱片公司錄製了第一張專輯Wes Montgomery Trio，次年則推出了The Incredible Jazz guitar of Wes Montgomery。這兩張專輯至今仍被視為Wes的最佳專輯，也將他一舉推上最佳爵士吉他手之列。而自64年之後，Wes則轉與爵士厂牌Verve合作，錄製了許多結合流行音樂與爵士樂的專輯；67年他則轉至A&M唱片公司，以錄製流行音樂為主，而在銷售上獲得相當的成功。雖然有爵士樂迷認為Wes是晚節不保，不過單憑他的前兩張純爵士專輯，便足以使他留名樂史了。只可惜他也和Charlie Christian一樣，在他的事業顛峰時期便英年早逝…。

大師中的大師-喬˙帕斯(Joe Pass，1929~1994)

生於美國新澤西州的Joe Pass，在年輕時即已小有名聲，然而在50年代初期卻因染上毒癮，而使得音樂事業完全荒廢，直到60年代後期才又戒毒而重出江湖。與Wes一樣大器晚成的他，以自1973年起在Pablo公司所錄製的大師(Virtuoso)系列專輯，邁入其事業生涯的高峰 Joe Pass僅以一把電吉他的獨奏，便完美地詮釋了許多爵士樂的經典曲目，可說是爵士吉他技巧的至高無上之作。而他為爵士女歌手艾拉．費茲傑拉(Ella Fitzgerald)擔任伴奏所錄製多張專輯，也是非常膾炙人口的組合。他不慍不火的演奏搭配上艾拉慵懶的歌聲，實為絕配! 而在他去世前兩年，他則以尼龍弦吉他錄製了Song for Ellen(Joe的太太)和Unforgettable兩張專輯。在已知罹患癌症來日無多之時，他回歸傳統的尼龍弦吉他，來交代他的一生；也彷彿告訴世人，他已經完全征服驾馭了吉他…。

爵士吉他大师吉姆˙霍爾(Jim Hall，1930~)

第一次听到Jim Hall演奏的人，往往都会被他的即兴所吸引。他抒情诗调般的乐句别具一格，甚至句与句之间的间歇也是那样恰到好处。Hall的伴奏弹奏常常是轻描淡写的，但当你仔细聆听的时候，会发现他弹奏和弦与他的单音演奏一样出色。Hall伴奏时发音的密度很稀疏，绝对不会扰乱独奏者的注意力，甚至还会以一些和声或节奏上的小变化来驱策着独奏者的发挥。\"即兴独奏是需要倾听的，伴奏同样也是。\"Hall说，\"当你伴奏时，你要注意听独奏者的演奏，然后在你自己的弹奏中作出反应。\"

美国爵士吉他大师JIM HALL于1930年出生在美国，十几岁的时候就成为职业乐手，在俄亥俄州克里夫兰开始了演出。25岁的时候，JIM进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他演奏及音乐理论，后来还跑到洛杉矶拜着名古典吉他演奏家VINCENT GOMEZ为师，潜心学习古典吉他。就在学习古典吉他的同时，他还好整以暇，加入过CHICO HAMILTON的五重奏。

1956年到1959年间，JIM HALL与萨克斯手JIMMY GIUFFRE、低音提琴手RALPH PENA合作组成了JIMMY GIUFFRE TRIO。这个经历对此后的JIM HALL有着很大的影响，从此他就特别偏好以DUET或者TRIO的简洁编成来演出，在乐曲的编配上，他力求简约凝炼，同时又发挥自己完美的即兴技巧。在JIMMY GIUFFRE TRIO解散之后，JIM HALL先后与各爵士乐派的众多大师们合作，如萨克斯手BEN WEBSTER、PAUL DESMOND、SONNY ROLLINS和钢琴家BILL EVANS、DAVE BRUBECK以及吉他手LEE RITENOUR，不过后来曾经因为酗酒而暂别乐坛。

不久以后，JIM HALL先是在一个电台节目中演出，待到身体完全康复之后才又正式复出乐坛，并灌录了一些相当棒的唱片，特别是分别与钢琴大师BILL EVANS以及低音提琴大师RON CARTER合作演录的二重奏唱片，创意新巧，意识精妙，广受好评。在某个意义上，他甚至被人视为一代大师DJANGO REINHARDT的隔世传人。

60年代搖滾樂逐漸興起，也使得爵士樂的發展陷入低潮。不過戰後嬰兒潮中誕生的新一代爵士吉他手們，在吸取了搖滾樂的養分後，即將以更強大的火力來迎接挑戰。

———————————————————————— (3) - 融合爵士时期

進入了60年代後，由於搖滾樂的興起，使得爵士樂受到前所未有的衝擊；但卻也促使爵士樂手們向搖滾樂取經而繼續成長。在1969年，小号手邁爾斯˙戴維斯(Miles Davis)推出了兩張革命性的專輯 In A Silent Way與Bitches Brew。當中結合了爵士樂的豐富變化與即興風格，以及搖滾樂的強烈節奏，正式宣告了結合兩者特色的融合(Fusion)

爵士樂的登場。而因為搖滾樂的興盛，使得大眾對於吉他的興趣增加，也提昇了爵士吉他在融合爵士樂中的蓬勃發展。在融合爵士的領域當中，由於結合了大量的搖滾樂元素，使得吉他的地位可說比過去在咆勃(Bebop)或是搖擺(Swing)爵士樂的時代當中更為重要。而爵士吉他手自然也是人才輩出，百家爭鳴。以下便繼續介紹在融合爵士樂界引領風騷的多位傑出吉他手。

融合爵士吉他之父-約翰˙麥克勞夫倫(John McLaughlin，1942~)

出生於英國的John McLaughlin，在年輕時因為藍調音樂的流行而開始學習吉他，之後逐漸專注於爵士樂與佛朗明哥(Flamenco)音樂。而在成為職業樂手之後，他又受到西塔琴大師拉維˙香卡(Lavi Shankar)的影響，而對印度的哲學與文化產生濃厚的興趣；也使得他的音樂充滿著對靈性的啟發。

1969年McLaughlin推出了成功的首張個人專輯Extrapolation，使他獲得了與Miles Davis合作的機會，在上述的兩張Fusion Jazz經典專輯中擔任電吉他的演奏。然而他為了發展個人的風格，毅然婉拒了當時名聲如日中天的Miles Davis加入樂團的邀約。70年時並與著名貝斯手Charlie Haden合作，推出了個人專輯My Goal's Beyond。 1971年時McLaughlin組成了他的樂團Mahavishnu(印度話中天賜憐憫、力量與正義) Orchestra，推出了The Inner Mounting Flame這張名作。在推出三張專輯後，第一代的Mahavishnu Orchestra於1973年底至75年再度解散前又錄製了兩張專輯Vision of Emerald Beyond與Apocalypse。此時他的音樂風格也開始有了轉變他與幾位印度樂手組成了Shakti樂團，而致力於不插電的音樂創作與演奏。在Shakti時代的三張專輯中，McLaughlin也同樣以木吉他展現了他的高超技巧。

78年Shakti解散後McLaughlin又重拾電吉他，錄製了Johnn McLaughlin-Electric Guitarist這張專輯。而他在80年代初期，與Larry Coryell (或Al Di meola)、Paco De Lucia等優秀的吉他手所組成的木吉他三重奏，更是膾炙人口的組合；81年他們並錄製了Friday Night in San Francisco這張著名的現場演奏專輯。84年他又組成第三代的Mahavishnu，並在音樂中加入合成樂的元素；之後他則多以個人身分活躍於爵士樂壇至今。在其漫長的音樂生涯中，John McLaughlin他不斷創新的風格，為其後的融合爵士樂手們立下了許多典範，也使得他堪稱融合爵士吉他之父。

天才型吉他手派特˙馬席尼 (Pat Metheny, 1954~)

Pat Metheny是一位自学成才的融合爵士巨星。成長於美國密蘇里州的他靠著聽Wes Montgomery的錄音與在他哥哥的爵士樂團中自學和苦練，从而擁有高超的演奏技巧。十八岁时，他是迈阿密大学有史以来最年轻的老师。十九岁时，他成为著名的Berklee音乐学院有史以来最年轻的老师，二十多年后(1996年)，他也获得了这个音乐学院的荣誉博士学位。

Pat Metheny出身之偏僻，可由這個小故事得知：Pat 拿pick的方式是反著拿的，即使用pick較圓較鈍的一端來彈奏。原因是在Pat成長的小鎮附近，根本買不到適合演奏電吉他的硬pick，於是他只好將pick反過來拿，用拇指把軟pick壓彎一些，以達到比較接近硬pick的效果。沒想到竟成了他的註冊商標…

74年時Pat加入了鐵琴大师Gary Burton的樂團，開始了職業樂手的生涯。在与Gary Burton合作的三年里，这位年轻的密苏里州人已展现出即将成为他正字标记的演奏风格。这种风格融合了两种特色，一种是通常为喇叭手使用的慵懒、伸缩自如的语法，另一特色则是前卫且敏锐的节奏和和声。在当时，这种演奏和即兴方式在观念上相当创新，但其根本却仍深植于旋律、摇摆和蓝调的爵士传统。 75年他並與貝斯好手JacoPastorius等人合作，推出首張個人專輯Bright Size Life，为新一代的乐手革新了传统的爵士吉风格。在Metheny整个音乐生涯中，他持续以使用新技术来重新诠释这种乐风，并不断地发展他的乐器的即兴和音速潜能。78年時他加入了獨立音樂廠牌ECM旗下，並與鍵盤好手Lyle Mays(日後成為Pat的長期合作伙伴)等人組成了Pat Metheny Group及推出同名專輯，成為ECM最著名的樂手之一。78年的另一張專輯New Chautauqua，也首度打入了美國的爵士樂排行榜。他在這段期間的音樂型態，多屬於結合搖滾樂與鄉村音樂的融合爵士風格。80年與貝斯好手Charlie Haden等人合作的8081雙唱片專輯，是Pat回歸Bebop風格的代表作。在這段期間，Pat也逐漸被吉他加上合成器所塑出的多變音色所吸引。82年的Travel更可說是Pat Metheny Group的巔峰之作。而在83年的Rejoicing中，Pat則再度與Charlie Haden合作，以三重奏的方式表現了傳統的爵士風格。

1985年Pat離開了ECM，並與他的偶像--爵士薩克斯風手Ornette Coleman 推出了極具實驗性的專輯Song X。這張兩人以奔放的即興旋律相互對話的專輯，將他的音樂生涯及聲望推至另一個高峰。之後Pat逐漸回復較平實的風格，但仍有許多傑出的作品推出，如95年的We Live Here；而與John Scofield、Jim Hall等爵士吉他手合作的專輯，也獲得極佳的好評。99年的A Map of the World則是一張電影原聲帶作品。2000年時，Pat再度以三重奏的方式，推出Trio99-00與Trio-Live兩張專輯，也得到不錯的迴響。2002年他則與老搭檔Lyle Mays、低音大提琴手Steve Rodby和其他優秀的新生代樂手再度組成新一代的Pat Metheny Group，推出了Speaking of Now這張專輯，並在亞洲展開巡迴演出。

Pat Metheny被許多樂評家譽為近二十年來最具創意的爵士吉他手。他創新多變的音樂風格，不僅使他成為融合爵

士樂界的超級巨星，更為爵士吉他開創了一番新視界!

爵士吉他大师Pat Metheny的一切

囊括十七座葛莱美奖，赢得无数「最佳爵士吉他手」票选和奖项，并以连续七张专辑赢得连续七座葛莱美奖，创下乐坛史无前例的纪录，他就是爵士吉他名匠Pat Metheny。 简介-

当周围的世界变得越来越都市化的时候，爱乐者未免感叹，音乐中的泥土芬芳已荡然无存。而当这一切已无法被遏制时，有些艺术家变得越来越关注适合这个时代的生活方式，他们不会因情感的物化而变得愤世嫉俗，也不会默默无语地苦守着辉煌时代的再现。他们的音乐在探索科技时代中人的生存状态；在钢筋水泥与高速公路间寻找人的本质与灵性；在一个一切都已被科学证明了的狭小空间里寻找着无限，因为，爵士乐永远是一种轻松的音乐。吉他手Pat Metheny就是这样一位现代爵士乐手。

与传统爵士乐迷相比，喜欢Pat Metheny的人会显得很时尚。一方面，他的音乐中电子化的东西很多，而且旋律性很强、编排严密；但另一方面，你又会从中听到不少意想不到的东西。Pat Metheny的音乐就好像是一叠毫无关联的照片拼贴在一起，你无法知道下一次它们的排列方式。

Pat Metheny于1954年8月12日出生在美国密苏里州的堪萨斯城。他最早学习的乐器是圆号，他的哥哥Mike Metheny是位小号手。到了十三岁时他才接触到吉他，进步神速。不到20岁时，他就在迈阿密大学和伯克利音乐学院教授吉他课程了。1974年，他与Paul Bley和JacoPastorius合作录制了首张专辑。之后，Pat Metheny加入了作曲家Gary Burton的乐队，并为他录制了3张专辑。在Gary Burton的演奏组的三年对Pat Metheny的影响颇深，他认识了键盘手 Lyle Mays。78年，他与Mays，贝司手Mark Egan和鼓手Dan Gottlieb共同组建了自己的乐队。在很短的时间内，他就成为了ECM公司顶尖艺人和最受欢迎的爵士乐手，无论走到哪里，他的演出票都会被抢购一空。 80年代以后，Pat Metheny成为爵士乐坛举足轻重的人物之一，他的意义已超越了一个单纯吉他手的范围，他在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁。60年代末，Miles Davis把摇滚乐引入爵士乐，开创了“Fusion”(融合爵士乐)的先河。今天，虽然人们也把Pat Metheny的音乐列入“Fusion”的范畴，但他同Miles Davis之间已有天壤之别，Miles Davis的音乐是对远古图腾时代的回忆，而Pat Metheny却是向未来发出的召唤。Pat Metheny的“融合音乐”在范围上更加广泛，除了有摇滚乐外，还有民谣、乡村、流行、电子乐、世界音乐，甚至“新世纪”音乐的成份，从这一点看，Pat Metheny与70年代的一支“Fusion”超级组合“Weather Report”(天气预报乐队)有着许多共通之处。对于80年代以后成长的新一代“Fusion”乐手而言，Pat Metheny是他们观念上的导师。

在许多爵士乐迷的心目中，Pat Metheny可以排入爵士史上最有影响力的大师的行列，而其中，以吉他手身份出现的人并不会多，唯一能与他抗衡的恐怕也只有John Mclanghlin。Pat Metheny的吉他技法最早受到了Wes Montgomery的影响，而在他慢慢形成个人风格时，乡村音乐与Ornette Coleman的自由爵士乐也起到了不可估量的作用，Pat Metheny拥有良好的音乐鉴赏品味，这使得他能够博采众长，同时，各种类型的音乐在他的调配下又会显得十分均衡。从思想性看，Pat Metheny的音乐很容易被当今的青年人理解。

吉他一向是布鲁斯乐手最为称心的乐器，但Pat Metheny的音乐里却很少有布鲁斯的根源，从爵士史上看，吉他最初在爵士乐队中充当的是节奏乐器的角色，而即使象Charlie Christian、Wes Montgomery这样具有开拓性的天才乐手也仅是在极小的领域里被奉为大师，这主要原因是由于吉他在构造以及音乐等方面的缺陷所致，Pat Metheny很幸运地赶上了一个录音技术与合成器飞速发展的时代，这使得Pat Metheny能够随意地拓展想象空间，也许，这是他成功的奥秘之一。

Pat Metheny的音乐历程伴随着十数张专辑的发表，了解这些专辑是了解Pat Metheny音乐人生的最佳途径。他是个很能抓住潮流的演奏者，但他从来不去附庸流行，他的音乐总是在大跨度地变化着，又总是很容易的被人接受。从他与Pat Metheny Group录制的所有专辑中，我们很难给他的音乐进行归类，是民谣-爵士？是轻音乐？我看我们还是不要旺费心思了，就任由Pat Metheny把爵士乐的定义边界拉来拉去吧。

除了与乐队Pat Metheny Group合作以外，Metheny的一些个人发展也是相当有趣的，总是让人摸不透他的音乐发展路线。他与萨克斯演奏家Dewey Redman和Mike Brecker，鼓手Jack DeJohnette，贝司手Charlie Haden一起组成一个后Bop五重奏小组，在1980年录制了专辑《80/81》；1983年，他又集合Charlie Haden 和 Billy Higgins组成三重奏演奏组；两年后他与Ornette Coleman一起录制了非常出色的专辑《Song X》。Metheny其他的一些乐队之外的合作还包括：与Sonny Rollins一起录音，1990年与Herbie Hancock组成四重奏组巡回演出，与Dave Holland 和 Roy Haynes组成三重奏录制专辑，与Joshua Redman协手巡演等。

Pat Metheny不断地创新，没有人能够预知他音乐风格会如何变化，只有等待他给我们再次带来惊喜。我相信他有能力随意演奏任何音乐而始终让他的乐迷们感到惊奇和兴奋。

设备连接-

Pat的大部分箱琴都是由Linda Manzer制作的。其中包括两把正统的箱琴，一把36寸小民谣，一把古典，一把拱面爵士吉他和一把有备用琴颈的Pilasso吉他，另外他还有一把Guild D40cnt,一般用D'addario j16s琴弦。他经常把声音穿过DI boxes输入到MOTU896界面，以方便他在 Mac G3的手提电脑上完成他的初步制作，同时声音输送到一对Meyer监听音箱上。

合成声音方面，他使用两把Ibanez 303s，其中一把装有数控装置和Roland GK-2拾音器。可以和Roland VG-8配合工作。另一把装有可颤音的琴桥和Roland GK-2拾音器，输出到一个Roland 300的吉他合成器上。他还经常使用他的签名款Ibanez拱面爵士吉他。通过吉他、VG-8、吉他合成器出来的声音全部输入到一个A/B/C box，最后传输到DigitechGSP2101 artist处理器上。声音的输出一种是直接输入到一个立体声Ashley Mosfet音箱,一种是分别经过Lexicon Prime Time delay，然后到一个音箱上。在舞台上这些声音可以通过4*10s 2*8s和15s三种规格的GBL equipped立体声音箱放大出去。

Pat的吉他-Pikasso

喜欢Pat Metheny的朋友对他的Pikasso应该都不会陌生这一把造型令人瞠目结舌的42弦吉他,简直不能用\"一把\"来形容它但是也许很多人不知道制作这把吉他的师傅是一位女性她的名字叫做 : Linda Manzer

是一位在吉他手工制造上十分受到业界推崇的女性设计师傅在1984年Pat Metheny向Linda提出制作一把\"as many strings as possible\"的要求于是开始了Pikasso的研究与制作花了两年,大约1000小时的工作时间才完成了这把前无古人的超级吉他 Linda Manzer在60年代开始对吉他制作产生浓厚兴趣与钻研并在1974~1978年有了机会与Jean Claude Larrivee学习其后在Canada Council的牵线下,她又向James D’Aquisto学习了一段时间来自加拿大的Linda Manzer现在已经是在吉他制造界受到极高评价与推崇的一位师傅!另外，要买她的琴，不光要有钱，还要有耐心，你先交10000美金，然后等到北京奥运会开始的时候，估计你可以拿到你定的琴，哈哈，因为她的定单已经排到2007年了。Pikasso还只是Pat Metheny的吉他中较为特别的一把呢Pat大师其它由Linda Manzer所制作的吉他,包括: Archtop12 string acoustic cutaway guitar 6 string acoustic cutaway with pick-up Barironeclassical cutaway with pick-up flattop (6 string) flattop (12 string) Classical flattop Classical fretless archtopLittle Classical flattop (7 string) Little Steel string Manzer (6 string) Studio ArchtopLittle Archtop

Sitar Guitar (6 string) Methenytone 6 string mini guitar Tiple, 12 string acoustic mini guitar 8 string Drone Guitar Mini classical guitar, 7 string 她最便宜的琴也要7800美金

专辑-Pat的大部分专辑都能在电驴上搜到，或者可以裸奔下！这里推荐几张自己比较喜欢的

Pat Metheny -《Watercolors》发行时间：1977年

Pat Metheny -《As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls》发行时间：1981年 Pat Metheny -《Secret Story》发行时间：1992年

Pat Metheny Group -《The Road To You》发行时间：1993年

爵士吉他界的速彈高手艾爾˙迪˙米歐拉(Al Di Meola, 1954~)

義大利裔的Al Di Meola，在Berklee音樂學院就讀時因爵士鋼琴家Chick Corea的賞識，而加入其融合爵士樂團Return To Forever，成為70年代融合爵士樂的要角之一。而當Return To Forever於80年解散之後，他逐漸回歸使用木吉他演奏，並與融合爵士吉他大師John McLaughlin、佛朗明哥吉他好手Paco De Lucia等人一同巡迴演出。三人所錄製的Friday Night in San Francisco(1982)與Passion, Grace & Fire(1983)更成為爵士吉他的重要名盤。

自85年起他組成了自己的樂團The Al Di Meola Project，並不斷地在各種音樂風格以及電吉他、木吉他之間來回遊走，試圖打破一般樂迷對他的速彈吉他手的印象。他也吸收許多拉丁美州及其他世界音樂的元素，融入他的演奏當中如1985年的Cielo E Terra，便帶有濃厚的神秘意味。其重要作品還包括了World Sinfonia(1991)、Heart of the Immigrants(1993)及Orange and Blue(1994)等。又如1996年的Plays Piazzolla，則是他對阿根廷探戈音髱烝storPiazzolla的致敬專輯。在2000年的新專輯The Grande Passion中，他更與多倫多管絃樂團合作，展現他深厚的古典基礎與作曲功力。

賴瑞˙柯瑞爾Larry Coryell(1943~)

出生於美國的Larry Coryell自幼便對爵士樂有濃厚的興趣，但他15歲時組成的第一個樂團卻是個搖滾樂團。65年時他前往紐約打天下，加入了鼓手Chico Hamilton的樂園，並成功接替了來自匈牙利的著名吉他手Gabor Szabo的位置。66年間他組成了最早的帶有搖滾色彩的爵士樂團之一的the Free Spirits，次年並開始跟隨著名的鐵琴家Gary Burton一同演出。而68年他在爵士長笛家Herbie Mann的專輯Memphis Underground的表現，也相當地出

色。在往後的數年間，他又先後組成了Foreplay、Eleventh House等早期的融合爵士樂團，成為融合爵士樂重要的先驅之一。

75年起，Coryell似乎也步上了McLaughlin的後塵，專心於空心木吉他的演奏上。之後他曾與許多的優秀樂手一同合作，如John McLaughlin、John Scofield、Stephane Grappelli等。他與早逝的爵士女吉他手Emily Remler在85年錄製的專輯Together，也是相當膾炙人口的作品。他也曾將古典作曲家林姆斯基-高沙可夫(天方夜譚)、拉威爾(波麗露)、史特拉汶斯基等人的作品改編為吉他獨奏曲，並以鋼弦空心吉他演奏，其技巧之高超可見一斑。

賴瑞˙卡爾頓Larry Carlton(1948~)

因其慣用Gibson的ES-335的柔和音色，而有著Mr..335的外號。Larry Carlton，1948年3月2日出生于南加州，他从六岁学吉它，十四岁就开始登台表演。在他读高中时，有一次听到电台播放Gerald Wilson Big Band，瞬间便对爵士乐产生了兴趣，随即便投入爵士乐演奏和创作。1968年Larry Carlton灌制了自己第一张LP专辑《With a little help》。之后加入The Crusaders爵士乐团当伴奏乐手。1978年他正式签约华纳唱片公司灌录唱片，在华纳公司比较成功的专辑有《Larry Carlton》和《Eight times up》等。到1981年推出《Sleepwalk》這張專輯之後，確定了他在爵士吉他界的地位。

1985年Larry Carlton离开华纳加入MCA，从此他的音乐之路更上了一个台阶，且作品也出的最多，其中《Alone but never alone》最为世人熟悉。86年的木吉他專輯Discovery更為他贏得一座葛萊美最佳流行音樂演奏獎。1987的《Minute by Minute》专辑还获得了格莱美最佳演奏奖，同年的《Discovery》、《Last Nite》及1989的《On Solid Ground》亦获得了格莱美提名奖。91年Larry Carlton加入著名爵士廠牌GRP旗下，陸續推出了多張專輯，當中以和GRP的另一位吉他大將Lee Ritenour一同推出的Larry and Lee最受矚目，亦荣获格莱美音乐奖。同时他的声望亦愈来愈高，作品风格更趋成熟，具有一种明快的节奏感，并且又带有一点点蓝调韵味。1998年Larry Carlton继Lee Ritenour离开fourplay后加入该乐队担任吉它手，共出过四张专辑。2000年又重回华纳录制了《Fingerprints》，备受好评。

Larry Carlton迄今参与过的专辑超过五百张，作品八次荣获格莱美奖，不愧为是二十世纪下半叶爵士乐坛最杰出的吉他手之一。

約翰˙史考菲爾德John Scofield(1951~)

John Scofield在15歲時受Jim Hall的影響，而立志成為爵士吉他手。73年自Berklee音樂學院畢業後，他曾與著名的薩克斯風手傑利˙慕利根(Gerry Mulligan)與小喇叭手查特˙貝克(Chet Baker)合作，在紐約的卡內基音樂廳演出並錄製成專輯。不久又加入Billy Cobham(曾任John McLaughlin的樂團的鼓手)的樂團巡迴演出。在這兩年間，他曾與貝斯手Charles Mingus、吉他手Larry Coryell等許多人合作，逐漸拓展了其經歷和知名度。77年起他開始推出個人專輯，其演奏帶有濃厚的放克(Funk)風格，重要的專輯則包括了Who's Who(1980)，以及與他的重要音樂導師-貝斯手Steve Swallow合作的現場專輯Shinola(1981)等。83年至85年間，Scofield又加入了Miles Davis的樂團擔任吉他手；之後則組成其個人樂團，並於89年加入Blue Note唱片公司。90年他與著名貝斯手Charlie Haden等人合作，推出了堪稱其音樂生涯巔峰的專輯Time On My Hands；之後的兩張專輯Meant To Be以及和另一位吉他手Bill Frisell合作的Grace Under Pressure，也都頗受好評。近年來的最重要作品，則是96年於爵士唱片大廠 Verve旗下推出的尼龍絃吉他(與管弦樂團合奏)專輯Quiet。

John Scofield是一位創力豐富的多產吉他手。他的演奏具有強烈的節奏感，卻又能夠流暢地收放自如。他並曾多次當選著名爵士雜誌DownBeat的讀者票選最佳吉他手，堪稱當代最優秀的爵士吉他手之一。 —————————————————————— 其他推薦

喬治˙班森 (George Benson, 1943~)

1943年3月22日出生於匹兹堡的George Benson在六十年代以Wes Montgomery继承者的姿态凭借其精湛的吉他技巧在爵士乐坛走红。你无法将他定位在何种类型，因为几乎任何一种音乐风格他都能演奏，他可以同乐队一道演奏，也能同歌手同台演出，他可以合着拍子演奏，也可以不合拍子即兴演奏。在他的音乐世界里，既爵士又流行化，有根源也有普及一面。吉他八度音的演奏方式，可说青出于蓝并开创爵士乐的新视野；他的乐风从Post Bop、

Soul、Fusion、Rock到R&B、Pop都能信手拈来；他充满爆发能量的吉他solo与即兴技巧实在美得无话可说，从蜻蜓点水到大军压境，“危险指数”简直是要抢了各音乐领域吉他手的饭碗。在朋友的鼓吹下，George Benson尝试自己演唱，1976年推出经典作《Breezin'》，这张专辑不仅称霸爵士榜，也跨越流行界线，其中翻唱摇滚歌手Leon Russell的“This Masquerade”赢得格莱美最佳年度单曲大奖，使George Benson真正成为爵士、流行、节奏与蓝调三方炙手可热的歌手兼吉他手。进入八十年代，George Benson更加一发不可收拾，佳作连连不断，出品了大量唱片，并先后拿了8个格莱美奖座。1985年他为拳王阿里传记电影《The Greatest》谱写了主题歌“The Greatest Love Of All”（最伟大的爱），刚出道的Whitney Houston正是凭此歌一举成为超级巨星。他还曾与Kenny G合作过爵士经典曲目“With intro”，整首作品呈现出一派夏日的恬淡新风情。在他的整个艺术生涯中，George Benson横跨了爵士和R&B流行乐两大音乐范畴。由此，他向我们展示了创造与商业成功并非互相排斥，18座格莱美奖杯的光辉也在继续的印证着这一点。他称得上二十世纪美国的音乐传奇之一，也是爵士乐界第一位拿到白金唱片殊荣的乐手。

約翰˙亞伯克倫比(John Abercrombie, 1944~)

70年代融合爵士吉他的代表人物之一，但近年來曝光較少。與 Pat Metheny、Ralph Towner、尤其與Ralph Towner的二重奏，是相當膾炙人口的組合。

比爾˙伏立索 (Bill Frisell, 1951~)

Bill Frisell堪称当代最具个人风格、演奏路线却也最宽广的爵士吉他手。Wes Montgomery启蒙了他、芝加哥蓝调影响了他，Jim Hall也曾当过他的老师。八十年代早期他开始于德国顶级厂牌ECM发表个人专辑，同时也开启一连串他与Jan Garbarek等欧陆爵士大师合作的契机，一度咸任为该厂牌的当家吉他手；后来他踏进了纽约，与当地所谓的Downtown Scene相逢，成就了他事业中另一段与前卫爵士领域的奇葩如John Zorn，Don Byron等代表共事的高峰。九十年中后期，他转向乡村民谣等美国草根路线，让世人再次见识到他始终游刃有余的悠然即兴。尽

管Bill Frisell风格多变，他倒是早已经发展出一种极具辨识度的独门声响，类似于钢弦吉他的音色，在他手里却挥洒出宛如木管乐器的绵延乐句与呼吸。纽约时报将他誉为八十年代以来，爵士乐界最重要也最广为被模仿的吉他手；Downbeat杂志的乐评群在九六，九八及九九年都票选他年度最佳吉他手，九八年《Nashville》更赢得该杂志的年度最佳专辑荣耀。

厄爾˙克魯 (Earl Klugh, 1954~)

吉他手Earl Klugh(厄尔克鲁夫)于1954年出生，但在70年代初就出道了，而当时他不过是个10来岁的小伙子。Klugh最早曾在管乐手YusefLateef的Suite 16专辑中担任起重角色，才15岁就堪当大任，潜力由此可见。除此之外1971年Klugh被当时如日中天的吉他大师George Benson邀请，在著名专辑White Rabbit中取代佛朗明哥吉他高手Jay Berliner的位置。也就是从这里开始乐迷们广泛注意到这位年轻吉他手的才气与技艺，Klugh的星运逐渐迈上坦途，迄今发行过数十张个人专辑。 Earl Klugh的吉他演奏听起来并没有太强调即兴乐句的铺陈，这与他设定的个人音乐定位有关，毕竟他并没有把自己设定在爵士吉他手上。1976年Klugh正式单飞，首张个人专辑Earl Klugh就展现出强烈的气势。首先他找来了当红的坚强制作团队当专辑制作人，而制作人之一同样是知名乐手的Dave Grusin顺理成章地在专辑里担任键盘手的角色。此外Klugh另邀请了融合爵士吉他名家Lee Ritenour和曾与多位爵士大师合作过的鼓手Harvey Mason等二位着名乐手共襄盛举。