一、背景材料
我国进入改革开放时期以来，美术设计与制作专业以前所未有的速度恢复和发展起来。面对国家工业化的步伐大大加快，人民生活水平的迅速提高，进一步改善和创造生活环境、提高生活质量便成为美术设计与制作的时代课题。过去那种致力于观赏性传统美术设计与制作的生产状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为美术设计与制作事业的主流。传统美术设计与制作在保持原有特色、立足国际市场的同时也在积极开拓国内市场。体现工业文明的现代工艺的发展，激起了以传统手工技术为基础的民间工艺的繁荣。在新时期的商品市场上，民间工艺以其高度的审美价值赢得消费者的欢迎。他们不仅作为工业文明的补偿进入国内的现代化家庭，而且也像传统工艺那样作为外贸商品进入国际市场。随着农村经济形势的好转和对民俗文化的重视，土生土长的乡村民间工艺制作又趋活跃。
改革开放和我国进入社会主义市场经济，美术设计与制作行业出现了打散重组的趋势。传统美术设计与制作的生产不再保持原有的速度与规模，而是以更灵活、多样的形式与市场流通领域进行沟通与衔接，原来接近大工业模式的生产方式进行了重新组合与整顿，将美术设计与制作品原有手工业的特点予以极大地调动，在市场经济的形势下进行新型生产模式的探索，出现了为数众多的、小型民办美术设计与制作品生产企业和公司。而现代美术设计与制作随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中得到更大规模的发展。与时代相适应的环境艺术设计、公共艺术设计、工业设计，越来越频繁地出现在社会公众媒体，运用于更大范围的经济领域。民间美术设计与制作则
愈来愈普遍地引起社会的广泛重视，民间美术的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。
美术设计与制作行业的发展，为经济的发展做出了贡献，也为社会提供了为数不少的工作岗位。与此同时，美术设计与制作行业也对美术设计与制作人才的能力构成、知识构成、职业素质等提出了新的需求，这是我们进行美术设计与制作专业课程和教材改革的重要依据。
经过改革开放，我国的教育事业取得突飞猛进，人民的受教育程度大大提高，中等的美术设计与制作职业教育已从原来的“精英”式的教育变成为大众化的职业教育，从培养以设计为主的专业人才的教育，变为培养以制作为主的操作人员的教育。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分中等的美术设计与制作职业教育已从原来的完成型教育，变为继续教育的一部分，成为高等美术设计与制作教育的基础教育。因此，近年来进入中等职业学校美术设计与制作专业的学生，一方面是专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐，另一方面却是升学率普遍上升。这些都是我们进行美术设计与制作专业课程改革时所必须加以注意的。
二、指导思想
根据社会发展和经济建设需求，以提高学习者的职业实践能力和职业素养为宗旨，倡导以学习者为本位的教育培训理念和建立多样性与选择性相统一的教学机制，通过综合和具体的职业技术实践活动，帮助学习者掌握实际工作技能，突出职业教育的特色，全面提高学习者的职业道德、职业能力和综合素质。
根据我国美术设计与制作专业行业的客观需求及劳动力市场的特点，考虑不同地区经济、技术、社会和职业教育与培训的发展水平和特点，着力提高学习者的操作技能和创新设计能力的培养培训应体现
以下基本原则：
1.以提高全面素质为基础，以增强职业能力为本位
以科学的劳动观与技术观为指导，帮助学习者正确理解技术发展、劳动生产组织变革和劳动活动的关系，充分认识职业和技术实践活动对经济发展和个人成长的意义和价值，使学习者形成良好的职业道德和正确的价值观，着力提高劳动者素质。美术设计与制作专业人才的培养要把提高学习者的职业能力放在突出的位置，加强实践性教学，使学习者成为企业迫切需要的高素质劳动者。
2.以企业需求为基本依据，以就业为导向
将满足企业的工作需求作为课程开发的出发点，全力提高教育与培训的针对性和适应性。探索和建立根据企业用人“订单”进行教育与培训的机制。教育行政部门和职业学校要紧跟行业发展和企业需求，及时调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案。相关行业、企业要深入地参与职业学校的教育与培训活动，要在确定市场需求、人才规格、知识技能结构、课程设置、教学内容和学习成果评估等各方面发挥主导作用。
3.适应行业技术发展，体现教学内容的先进性
要根据我国现代美术设计与制作行业的最新技术发展，通过校企合作等形式，及时调整课程设置和教学内容，突出本专业领域的新技术、新方法，克服专业教学存在的内容陈旧、更新缓慢、片面强调学科体系完整、不能适应企业发展需要的弊端。
4.以学习者为主体，体现教学组织的科学性和灵活性要根据各地经济技术的发展情况，充分考虑学习者的认知水平和已有知识、技能、经验及兴趣，为每一个学习者提供适应劳动力市场需要和有职业发展前景的、模块化的学习资源，力求在学习内容、教学组织、教学评价等方面给教师和学习者提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体
系，适应学习者个性化发展的需要。采用“大专业、小专门化”的课程组织模式，用本专业职业能力结构中通用部分构筑能力平台，用灵活的模块式课程结构，充分满足企业和学习者的不同专业、不同兴趣爱好的需求。采用学分制管理制度和弹性学制，以适应不同学习能力、不同层次的学习需要，使每一个受教育者的潜能都能得到发展。美术设计与制作专业人才培养的课程和教学项目，不仅要适应职业学校的学历教育，而且要适应在职人员更新知识和技能的需要。
三、培养目标与规格 专业名称：美术设计与制作 基本学制：三年
招生对象：初中毕业生或具有同等及以上学历者 专业方向：动漫设计与制作、室内设计与制作
培养目标：培养适应我国经济发展和行业变化的需要，有理想、有道德、有文化、有纪律、热爱社会主义祖国和社会主义事业，具有良好的职业道德和行业规范，掌握必需的文化基础知识，了解工艺品设计制作过程，具有相应的综合职业能力的初、中级美术设计与制作专业专门人员。 部分优秀毕业生也可输送到高等艺术设计院校深造。
各专业方向的具体培养目标如下： 1．动漫设计与制作
动漫设计专业方向的培养目标是培养掌握动漫画设计专业知识、具有较强美术造型能力、动漫画原创能力和熟练使用计算机、摄影机将剧本变为二维动画、三维电脑动画的专门人才。毕业生主要去向是动画影视制作公司，动画、游戏制作公司。
2．室内设计与制作
室内设计专业方向的培养目标是培养掌握室内设计与制作的基础知识、具有美术造型基础能力、室内环境设计、室内装饰设计院的设
计表达能力以及熟练使用计算机绘制设计图纸的能力的从事室内环境设计、室内装饰与装修设计，装修施工制作和管理的人员。
美术设计与制作设计和制作人才培养培训应突出以下知识、技能和态度的形成：
1.具有美术设计与制作从业人员的精神和气质以及较强的服务意识，爱岗敬业。
2.了解物美术设计与制作设计和制作技艺的基础知识并具有初步的设计制作经验。
3.熟练运用计算机技术，能运用相应的计算机设计制作软件进行美术设计与制作品的设计制作。
4.能够解决本专业的简单技术问题，制定初步的工作计划并组织实施和评估。
5.具有熟练的安全作业和环保知识。
6.具有较强的商务交流、人际沟通和合作协调能力。
7.取得本专业1—2个工种的职业资格证书及相关的技能证书。 各专业方向的基本能力要求： 1．动漫设计与制作
（1）具有动漫设计制作岗位所需的业务知识、基本技能和初步的原画创作能力。
（2）具有一般的二维与三维的美术造型能力。 （3）具有一定艺术鉴赏能力。 （4）具有手工绘制动画的能力。
（5）具有较熟练使用计算机动画制作软件进行动画绘制的能力。 2．室内设计与制作
（1）具有室内设计与制作岗位所需的业务知识、基本技能和初步的室内设计项目实践经验。
（2）具有一般的美术造型能力。
（3）具有一定室内装潢艺术和建筑艺术的鉴赏能力。
（4）在高一级室内设计师的指导下，能进行民居室内设计和单项公共室内设计项目创意设计，以及室内设计效果图绘制。
（5）具一般室内设计项目设计图绘制的能力。
（6） 具有熟练使用多种计算机美术设计软件，进行一般室内设计图纸和设计效果图绘制的能力。
四、教学与训练项目（课程） （一）公共课程 A1摄影 教学要点：
讲授摄影的概念、摄影技术的形成和发展（简史）、摄影的作用、摄影器材及其原理、胶卷的冲洗与暗房制作、数码摄影的原理和特点、数码摄影的硬件和软件、数码摄影的技术要点、数码影像的输出等内容。
通过理论知识的传授和技术辅导，帮助学生完整地掌握摄影的基本技术，理解摄影的基本原理、基本概念和专用术语、了解主要摄影器材的工作原理和使用方式。具备正确操控摄影器材的能力、掌握基本的拍摄技术、掌握黑白胶片的冲洗工艺和印放技术、以及数码摄影的技术，树立以摄影技术服务于社会的思想。
教学时数： 54学时 教学建议与说明：
建议采用精将多练，以练为主的教学方法，着重学生操作技艺的掌握与动手能力的培养，并对学生掌握的摄影操作技术知识进行考核，检测学生的掌握基本摄影技术知识的水平。
A2 计算机设计基础
教学内容和要求：
讲述计算机辅助设计发展概述、计算机图形图像设计系统配置、图形与图像的基本概念、图形与图像的设计和制作以及图形处理软件CorelDRAW 操作系统、图像处理软件Photoshop操作系统、三维图形制作软件3D Studio Max系统等内容。
通过理论讲述与软件操作程序的介绍，以及大量的上机操作训练，使学生在掌握PC机基本操作系统的基础上，能较熟练地使用 CorelDRAW绘图软件、Photoshop绘图软件和3D Studio Max软件，并具有运用相应软件进行版面制作、初级图形、图像创意制作和处理，以及绘制效果图的能力，同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。
教学时数： 160学时 教学建议与说明：
建议采用精讲多练，以练为主的教学方法，着重学生操作技艺的掌握与动手能力的培养。计算机软件的版本应根据软件的发展作及时调整，尽量能采用较成熟、较新的版本。
（二）专业基础课 B1 素描
教学内容和要求：
讲述素描的概念、素描造型语言的特征、物体的三度空间、透视关系和明暗规律，以及素描写生的方法步骤、素描速写、默写的操作要领等内容，并反复进行石膏几何体、石膏人像、静物和人物半身像的素描写生练习，进行速写和默写训练。
通过讲述和素描写生练习，使学生了解素描的基础知识、素描造型的一般规律法则和正确的观察方法，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握明暗造型和线条造型的素描表现方法，
提高基础造型能力，提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
教学时数： 240学时 教学建议与说明：
速写和默写训练要重在平时经常性的练习，不应仅限于计划美术设计与制作。应将速写默写贯穿于课前、课后进行，并提出课外的速写与默写训练的内容和要求坚持逐月（周）讲评考核，并贯穿于素描教学的始终。
B2 色彩
教学内容和要求：
讲述色彩的基本知识、色彩表现的理论和色彩绘画工具、材料的基本性能，色彩写生的方法步骤等，并穿插进行色彩静物写生、色彩风景写生训练。
通过讲述和色彩写生练习，使学生了解色彩绘画的基础知识、色彩的科学原理、色彩表现基础理论等，掌握色彩造型、色彩关系、色彩透视、色调等色彩表现的一般规律法则和正确的色彩画制作方法，提高基础造型能力，提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
教学时数： 240学时 教学建议与说明：
在加强训练的同时，注意理论讲述和优秀色彩绘画作品的赏析。 B3 图案
教学内容和要求：
讲授中外具有代表性的图案的基本知识，图案构成的基础理论、图案的形式美法则、图案创作的基本方法程序，研究各种图案语汇的特征。同时，进行中国传统图案、中国民间图案、有代表性的外国图案的临摹、应用构成训练，以及进行具象图案和抽象图案的创作实训。
通过理论知识讲述，使学生了解中外图案的基本知识，积累丰富
的图案语汇，掌握图案装饰的基础理论及形式美法则，具备一定的图案创作能力。同时，培养学生具有较高的业务素质和良好的职业道德。
教学时数： 150学时。 教学建议与说明
1．要将培养创造力贯穿图案课教学的始终，临摹训练时要着重图案语汇的特征的把握，为图案的创作做准备
2．重视图案与工艺的关系，临摹训练时要了解工艺，图案创作时要考虑工艺，并尽可能运用多种材料，实践某些制作工艺。。
B4 构成基础 教学内容与要求：
讲述形态的平面构成、立体构成和色彩构成的基本理论知识，讲述形态构成中二维与三维的形态的创造、组合构成的规律，以及构成设计与实际应用的关系等理论知识。学习运用多种材料进行平面构成、立体构成和色彩构成训练。
通过讲述和构成训练，使学生掌握形态的平面构成、立体构成、色彩构成的形态创造的规律与形态组织的各种法则，能运用综合材料进行二维和三维的组合构成。
教学时数： 150学时。 教学建议与说明：
注重学生理论知识与构成实训相结合的能力的培养。 色彩构成可以与平面构成、立体构成结合进行。 B5 中国画 教学内容和要求：
讲授中国画的发展简史、中国画的分类、中国画的表现技法特征、历代中国画的主要画家、中国画的工具运用等知识。学习写意的中国山水、花鸟画和工笔人物画基础技法。学习中国画写生的方法和要点，
掌握中国的构图和用色特点。
通过理论讲课和几种主要中国画的临摹与写生组稿，使学生了解中国画基本理论、技法特点、表现手法等必要知识，具有鉴赏中国画的能力并了解一般山水画、花鸟画和人物画的基本作画技法，能创作一般的小写意中国画，树立学习民族传统艺术为现代设计服务的观念。
教学时数： 90学时。 教学建议与说明：
本课程是美术设计与制作专业的专业基础课程，它的任务是要求学生了解中国画的基本概念和技法特点，可以从临摹如手，再进行写生组稿。
B6 字体设计 教学内容与要求：
讲述字体设计的基本理论，中文字、拉丁文字以及文字绘写、各类字体变化、字体编排的基础知识。使学生掌握中外字体的艺术设计方法，形成字体的绘写能力和文字的编排设计能力。同时，培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。
教学时数： 50学时。 教学建议与说明：
本课程为美术设计与制作专业的基础课，有两个要点：一是中外主要文字字体的绘写，包括标准的写法和变化体的写法；二是文字的编排设计。理论知识要简明扼要，字体的绘写要采用手绘方法，文字的编排可以使用计算机或者用剪贴法。
B7 书法
教学内容与要求：
讲述中国书法的基础知识并进行汉字楷书字体、隶书字体和行书字体的临摹与训练，使学生了解有关中国书法渊源和与绘画的密切关
系，初步掌握汉字楷书、隶书和行书的笔画特征和用笔技巧，具有议定的书写能力。
教学时数： 36学时。 教学建议与说明：
本课程是培养学生对形态的感悟能力和手绘能力的实训课程，要安排较长的时间进行不间断的训练。每周２节课，上一个学期。课堂上要精讲多练，加强个别辅导，还要安排课外作业。
（三）专业课程 4．动画设计与制作 C1 动画造型基础
教学内容与要求：动画造型特征，线描方法、各种人物特征的提炼与表现，服装、工具、兵器、交通工具与环境的描绘等。进行白描写生练习。
教学时数： 120学时 C2 分镜头画（故事版面）
教学内容与要求：学习分镜头画的基础知识和分镜头的技术要领，使学生能根据一个故事情节，进行分镜头表现。
教学时数： 90学时 C3 手绘动画造型训练
教学内容与要求：了解手绘动画的种类、风格特点，动画的作用和技法要点。进行人物静态、动态以及风景与动物的速写默写训练，进行动画造型的临摹与创作。使学生掌握动画手绘的方法步骤，较熟练地掌握几种手绘动画的表现技法，并能够较熟练地进行几种不同风格的动画手绘制作。
教学时数：120学时 C4 动画原创设计与制作
教学内容与要求：学习动画的基本概念、动画造型的分类、特点，动画创作的方法和步骤，了解造型的不同风格特点和动画造型和动作、场景的关系，掌握动画的动作设计的场景设计的方法步骤，掌握计算机动画制作软件，能进行一般动画造型设计 能较熟练地设计动画片段。
教学时数： 120学时 C5 动画摄影编辑技术
教学内容与要求：通过学习和训练，掌握动画摄影技术和动画编辑技术的技法要点，能按照要求进行简短的动画片的设计与制作。
教学时数： 120学时 C6 综合材料动画设计与制作
教学内容与要求：通过学习和训练，掌握运用多种材料综合进行动画的设计与制作的技法要点，熟悉多种材料的性能特点，能按照要求进行综合材料的动画设计，并制作出实样。
教学时数： 90学时 5．室内设计与制作 C7 室内设计基础知识
教学内容与要求： 介绍中外建筑设计的发展概况、建筑常识、建筑的分类及特点、建筑外形与室内空间的关系；
装饰工程预决算的程序、方法。讲授装饰施工的程序，施工的组织、计划和管理及施工预算的编制；
主要装饰材料的性能、特征、用途和施工方法，并着重介绍材料的肌理、色彩、质感及其产生的艺术效果；
装饰施工的程序、施工的组织、计划和管理、施工机具设备的特征、用途、操作方法、维修和保养；建筑结构、构造、设备（包括给水、排水、暖风及空调、电气等）、材料、施工等基本常识。
教学时数： 72学时 C8 室内设计专业制图
教学内容与要求：学习专业制图的表现程式和制图方法，使学生能独立绘制建筑及室内设计施工图，具有正确、完整地表达设计意图的能力。学生还应了解国家建筑制图及轻工业部家具制图标准。学习CAD绘图软件绘制图纸的方法，在手绘图纸的基础上，学会电脑制图。
讲授透视原理，了解平行斜投影、中心投影的特点，使学生能熟练地绘制一点透视、二点透视、三点透视和鸟瞰图，并能正确地选择视距、视高和透视角度，精确地在平面上表现三维空间效果，为方案构思草图和设计效果绘制打下基础。
教学时数： 120学时
C9 室内设计表现技法（ 室内效果图、建筑模型设计) 教学内容与要求： 通过钢笔画、水彩渲染、水粉渲染、淡彩、马克笔画法、喷绘、色粉笔镶嵌、拼贴和特殊技法的训练，掌握各种表现技法的绘制工具和材料的特性、表现力及其绘制程序、方法和技巧，使学生熟练地运用不同的表现形式进行设计构思和表现设计意图。
学习运用卡纸、吹塑板、木材、石膏、塑料、有机玻璃和金属等各种材料制作设计模型的程序和制作工艺。学会运用模型进行设计构思和表达设计意图。
教学时数： 180学时 C10 室内空间设计
教学内容与要求： 建筑和室内设计的基本概念，建筑与室内设计的关系及其发展，室内设计与使用功能、精神功能、室内设计与人体工学、心理学等的关系。室内设计的地方特色、民族特色及时代感，室内设计发展的历史和趋势、各历史时期及现代室内设计各流派的主要理论、特点、手法、代表作品和代表人物。室内设计的基本程序和
设计方法、入门知识和初步的设计基础表现技法。
商业空间的特点，商业空间设计的方法步骤，有关资料搜集，设计构思和方案比较，深入推敲和发展设计方案，绘制全套设计图纸和表现图，制作设计模型。
办公空间的基本概念，办公空间室内设计的历史和现状，以及办公空间的基本类型和功能要求；办公空间室内设计的基本原则和方法。要求学生形成正确的设计思维，具备一定的设计定位能力和初步方案的设计能力，具备良好的设计表达能力和一定的设计评价能力。
教学时数：200学时 C11 室内环境设计
教学内容与要求：室内陈设的作用、种类、陈设品的选择、配置及造型设计原理。着重介绍室内装饰性织物、家用电器、厨房设备、日用品和工艺品的选择与配置。进行室内陈设艺术品设计练习。
庭园、室内景园、中庭和室内绿化及小品设计原理。使学生了解设计立意、布局方式、空间组合形式、景点的设立、观赏路线和观赏点、组景手法等基本概念及山石、水体、景观、小品的配置及造型的具体方法。
教学时数： 90学时
各专业方向核心教学与训练项目（课程）组合方式： (1)动画设计与制作： A+B+C1+C2+C3+C4+C5+C6 (2)室内设计与制作： A+B+C7+C8+C9+C10+C11
五、专业实训实习设备条件
美术设计与制作专业实训实习设备条件配置说明：
设备名称 广告雕刻机 彩色激光打印机 写真机 高精喷绘机 速印机 条幅机 素描灯 幻灯机 装裱机1 装裱机2 冷裱机 计量单位 台 台 台 台 台 台 个 台 台 台 台 数量 1 1 2 1 1 1 4 2 1 1 1 设备价值 55,000.00 36,000.00 39,000.00 购入时间 2010.04.21 2010.01.19 2010.04.21 存放地点 雕刻工作室 广告设计与制作工作室 广告设计与制作工作室 广告设计与制作工作室 广告设计与制作工作室 广告设计与制作工作室 画室 画室 装裱工作室 装裱工作室 装裱工作室 105,000.00 2010.04.21 29,500.00 23,000.00 680 3,500.00 38,000.00 11,000.00 3,200.00 2010.04.21 2010.04.21 2003.01.30 2003.01.30 2010.04.21 2010.04.21 2010.04.21 （１）所列设备仅为各专业方向的主要实训设备，与此相关的部分配套设备不计在内。
（２）实训项目所列设备充分考虑了先进性原则和使用性原则。 （３）实训用计算机的数量，目前应以在校学生平均每四人一台为标准。
（４）可以根据专业方向、办学规模、办学条件、实训系统的大小等因素，对实训设备进行适当调整与组合。
六、教学安排:
1.组建专业建设指导委员会，把握教学工作总体方向
以行业为依托，聘请由美术设计与制作行业专家、设计师和职业教育培训专家组建专业建设指导委员会。委员会应根据行业企业需求和发展，通过分析、研究、研讨和咨询等活动，制订本专业领域具体的培养培训计划及实施培养方案，对教育教学过程进行监控和评估，并对毕业生的就业
提供必要的指导。
2.建立具有鲜明特色的课程和教材体系
教育部和中国美术设计与制作行业协会将按照国家规划教材的管理原则，组织开发和编写美术设计与制作专业培训教材。各地和职业学校可根据具体情况开发地方和校本教材，丰富教材形态，建立具有明显特色的课程和教材体系。要打破传统的按照学科进行教材编写的模式，开发和推广与企业实际、技术应用密切联系的综合性和案例性课程和教材。在综合性和案例性课程和教材的开发中，既可将原有若干科目教学内容按照职业活动的特点和要求进行整合，形成综合性的课程，也可以按照企业实际的工作任务、工作过程和工作情境组织课程，形成围绕工作过程的新型教学项目。
3.优化教学过程，采用先进的教学模式
美术设计与制作设计与制作人才的培养和培训采用国际上先进的“行动导向”模式。学校要努力创造能发挥学习者主动性的学习环境和学习资源条件，努力实现个性化教学。学习者应有机会在一定程度上根据需要选定具体学习目标，选择学习进度、学习资源和学习方法，并评价自己的学习成果。要努力为学习者提供体验完整工作过程的学习机会，经历确定任务——制定工作计划——实施计划——进行质量控制与检测——评估反馈的整个工作过程，增强学生适应企业实际工作环境和解决综合问题的能力。
4.实行学历教育与职业资格培训相结合，建立科学的教学评估机制 美术设计与制作设计与制作人才的培养和培训采用学历教育与美术设计与制作师职业资格培训相结合，加强学历教育与职业资格证书的沟通，使学习者在取得学历证书的同时获得相应的美术设计与制作师职业资格证书。要通过实行学分制，把学习者获得的相关职业资格证书转换成相应的学分。在学历教育的课程结构、教学内容和教学进度安排等方面，都要为学习者获得美术设计与制作师职业资格证书提供方便。在学历教育考核中，
要建立对学习者综合能力进行科学和持续性评估的机制，让用人单位、学习者和学习者家长共同参与学习评价。要将终结性评估与形成性评估结合起来，注重学习者综合职业能力的发展。
5.加强专业师资队伍建设，转变教师角色
美术设计与制作专业人才培养培训要建立专职教师与兼职教师相结合的教师聘用与管理机制。现有专业教师要定期到企业实习，地方和学校要为教师的企业实践创造必要的条件。要特别注意聘请企业有丰富实践经验的美术设计与制作师、老艺人，到学校担任兼职教师。企业应通过举办职业学校专业教师培训班、接收教师实践锻炼、提供技术资料等途径， 不断更新教师的专业知识和技能、提高教师的实践能力。在教学过程中，教师要适应新的教学模式的要求，转变工作角色，努力成为学习过程的策划者、组织动员者和咨询者。
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