是一个由多重元素构成的复合体，公共作为城市景观中充满活力的有机组成部分，对于城市景观整体品质的提升起到了不可或缺的作用。公共艺术与城市景观的关联是双向的，当艺术涌入城市，公共艺术成为了城市景观塑造的活力源泉，当城市走进艺术，城市景观成为了公共艺术设计的创作素材。以开放的视角，将公共艺术设计纳入到一个更加宽广的城市景观的语境中，来探究其多元的创意方向，不仅能够为公共艺术设计拓宽视野理清思路，同时能够推进城市景观的可持续健康发展。
生态环保、可持续性的创意方向
以科技进步为依托，利用科技成果，树立环保、健康、文化的理念。创建生态环保、可持续的环境必须用发展的眼光，脚踏实地的去进行。城市景观中的公共艺术设计正是“行于足下”的立足点，是实现可持续环境和地球的一个可操作界面。面对全球公共危机，当代公共艺术设计义不容辞地将实现生态环保、可持续环境作为设计的战略主张。公共艺术设计学作为生存艺术的定位，和景观设计学作为协调人地关系领导学科的定位，使其有责任和义务，通过可持续设计，通向地球公共的可持续和人类发展的可持续。
功能体验与极简主义的创意方向
所谓的功能体验，是指人类在最广大的生产实践范围内创造的一种物质实体的美，是一种最基本、最普遍的审美形态。时代特征所赋予的功能美极大地促进了艺术的表现力。当前，对当代公共艺术的评价难以有确切的出发点，其审美角度也很难做到非概念和超功利，因为对它的思考本就出于某些功利的目的，这是由它所处的社会背景和空间系统的功能性决定的。。城市景观中的公共艺术设计的几何形和抽象形的概念设计逐渐盛行起来，在现代技术快速发展的条件下，功能体验与极简主义必将成为蔓延最快的设计方向。
高情感化、人性化特征的创意方向
人类拥有真情实感。艺术家在熟练运用现代创作材料的同时也注重第二功能的追求，以更积极的态度寻找具有人性化的、自然化的新形式。影响城市景观中公共艺术设计人性化的要素主要包括四个方面：自然环境因素、消费主体，也就是人的因素、文化因素以及设施本身的因素。公共设计的人性化表现，说到具体上应当包括安全性、美观性、舒适性、通俗性、材质感、识别性、和谐性、地域性和文化性等，因为艺术设计表现因素众多，所以公共设施的人性化应当是一个可变因素，地理文化的不同、民族与历史的不同、传统习惯不同、的不同、使用环境的不同、使用者的不同都是体现人性化差异的表现因素，我们应当充分分析和利用这些因素来推动我们的公共设施的人性化设计。
向自然学习的创意方向
“设计遵从自然”，美国景观设计大师麦克哈格提出的景观规划思想和方法，其实质是以环境学相关学科理论为指导，进行景观规划设计实践。设计师从自然要求我们：因“地”制宜，尊重设计多样性，分析具体地形、气候、水文和植被问题，对症下药，与城市景观的自然元素相结合进行公共艺术设计。
回归地域本土的创意方向
城市景观中公共艺术设计应当尊重民族文化传统和地域风格特点，这是体现设计文化的重要方式，在这样的设计里，传统的文化被蕴含在新的设计中而得以继承和流传，设计师应当把设计一个能够尊重传统和当地文化特色的室内、外空间环境作为自己义不容辞的责任，充分考虑对于历史文化的传承和发展，使设计体现出较高的文化含量和艺术水平，同时反映出设计师的社会责任感和素养。单凭技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。当人们认识到这一点后，回归本土的设计作品不断增多。
数字化、新媒介的创意方向
数字化时代的公共艺术设计正面临诸多方面的深刻变革，无论是从媒介材料、媒介方式，还是从视觉语言乃至思维观念等方面都会发生重大的转变。。这些特征本身无所谓优劣，如果被我们深刻认识、灵活运用乃至加以引申和发挥，就能创造出全新而深刻的艺术作品。CG形式的内容是以0和 1为基本单位的电子信号，但艺术创作的对象并不是这些电子，而是其承载的信息。。
结语
关键词：城市园林；景观；规划；艺术性设计
中图分类号：TU986文献标识码： A
引言
城市是商业经济的集中区域，城市群体对地区环境的建造要求相对严格，这是创造人居生活、户外活动、日常办公等环境的基本要求。现阶段的城市绿化改造进程不断加快，各种园林景观开始出现于城市各个地区，这些对于城市风貌改造是大有帮助的。而对于城市园林景观规划的艺术性设计的方法，通过园林景观设计和设计师的价值取向和个人对环境的艺术性追求, 使我们周围的环境不但有艺术的欣赏价值。而且还有日常的使用功能, 并且能够保证生态环境的可持续性发展
园林景观在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。一个优秀的园林景观建设能够反映出自然与文化、设计环境与生命环境、美的形式与生态功能的真正全面融合的梦想，是根据园林景观生态学原理的方法，合理地规划空间，使园林景观符合生态学原理，让城市构成元素有机的结合在一起，且具有一定的美学原理。
二、园林景观是城市文化、个性的重要反映 园林景观艺术有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，更能充分体现城市的个性，主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。 1、艺术的生命是特色。园林景观艺术性的理法充分的宣扬了城市的文化，使得城市更加具有地方特色，体现出城市的个性。而城市景观作为艺术而言也必须创造特色。因地制宜，合理地处理与生态自然景观的关系，才能营造出具有本地特色、历史人文的景观。要善于捕捉微小的火花，捉准了就可以夸张放大，逐渐从逻辑思维的概念设计向形象思维逻辑飞跃，景观便顺理成章了。园林组成因素诸如：树木、山石、山水、建筑都虽不能言语，但如果借助其自然景物中的文化，运用其景联、景名、额题以及摩崖石刻等的表达形式，便可表现出景观的意境。因此，这种造景理法就在无形之中将当地的人文环境、文化内涵融入到园林景观的规划设计中，使其城市文化得到了很大的宣扬。不仅让后世子孙更加了解其城市的历史文化，而且也让外来人员对该城市的地方特色以及文化历程有了进一步地了解。 2、对当地构筑与当地植物相结合，可更好地加大其城市内在文化的宣扬，使得城市更具有其地方特色，与此同时也充分体现出该城市的个性。而园林规划艺术在其植物的选择方面上，通常是采用大量的当地树种。因当地树种有着其较易适应当地的气候环境、易成活的特点。。 。文化景观是城市的各类景观之一，其宗旨是追忆、传颂和展示本民族本地域的优秀文化传统。而文化景观的符号是城市文化景观中视觉形态设计的重要元素，其基本意义既可传达具体景观的特定得文化信息与意义，又能彰显其装饰的审美以及社会意义。。形成相辅相成的关系，城市的历史文化、地方特点让园林景观艺术更加丰富有内涵，园林景观艺术更加充分得体地展现出城市所拥有的个性魅力。
三、城市园林景观规划的艺术性设计方法
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。结合笔者的设计经验，城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
1、园林景观规划的自然法
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
2、园林景观规划的布局法
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
3、园林景观规划的修饰法
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
4、园林景观规划的综合法
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
结束语
当下，城市建设正以一个前所未有的速度发展，而城市，一个人口相对集中的地区，搞好其城市环境不仅能提高人们日常居住的环境，也是改善其城市之间的风貌。而城市园林景观规划与设计的发展方向将是朝着艺术化前进，这也是改变其旧城市风貌的有效措施，带动起区域环境优化的可行性方案。而对于园林景观规划设计人员来说，已经深刻体会到艺术性设计的内涵，并结合城市园林景观要求拟定了设计方案并加以应用，这样，人们的生活水平就会进入到崭新的阶段。
参考文献
[1]汪友明；园林城市建设中的可持续发展之路；沿海企业与科技.2008年
关键词：城市；建筑景观；环境；艺术设计
中图分类号：TS958文献标识码： A
引言
环境艺术设计是一项系统的工程，囊括了城市及地区规划设计、公共空间设计、建筑设计、室内设计甚至景观设计等，在人类的生存环境中扮演着重要的角色，引导着社会的发展，协调着人们的生活。环境艺术不同于普通的艺术，其设计必须在一定的范围内充分应用各种技术手段，使人们的生活环境达到人与自然的有机结合。
环境通常包含物质环境与非物质环境，物质环境包含着自然环境及人工环境，而非物质环境包含着法律、政治、文化、经济及艺术等环境。从设计角度来看待环境，环境所指的是在现实生活里人们所处的各空间场所，也可以说成在整个物质空间里，若干人工因素、自然因素和生活里面的人互相作用，以人类生存为主的环境。环境艺术是现代艺术设计里的一门学科，能够运用艺术设计法进行室内外环境的设计及规划，而环境艺术设计所指的是给人类创造生活及生存空间的活动，它是个有目的及有意识的行为。人类经过不断协调及改造自然对自然和人类间的关系进行处理，并完善及提高了人类的生存环境，显示出了人类本身的能动性，城市建设作为人类生存及生活环境主要活动地之一，对其物质方面的功能需求及精神方面的空间环境需求都提出了要求，并使这两者均能得到满足，让人、自然和社会间的情感进行有效和谐沟通，实现人类美好生存家园的建立，从而达到和谐统一及友好共存的发展局面。
一、环境艺术设计概述
环境通常包含物质环境与非物质环境，非物质环境包含着法律、政治、文化、经济及艺术等环境，而物质环境包含着自然环境及人工环境。从设计角度来看待环境，环境设计所指的是在现实生活里人们所处的各空间场所，也可以说成，在整个物质空间里，若干人工因素、自然因素和生活里面的人互相作用，以人类生存为主的环境。环境艺术是现代艺术设计里的一门学科，能够运用艺术设计法进行室内外环境的设计及规划，而环境艺术设计所指的是给人类创造生活及生存空间的活动，它是个有目的及有意识的行为。人类存在以来经过不断协调及改造自然对自然和人类间的关系进行处理，并完善及提高了人类的生存环境，显示出了人类本身的能动性，城市建设作为人类生存及生活环境主要活动地之一，对其物质方面的功能需求及精神方面的空间环境需求都提出了要求，并使这两者均能得到满足，让人、自然和社会间的情感进行有效和谐沟通，实现人类美好生存家园的建立，从而达到和谐统一及友好共存的发展局面。
1、自由、快乐的审美需求
建筑中的环境设计从某种意义上来说是对人们文化意识和审美思想高度概括和集中的表现。。因此，人们对于文化和艺术最基本的审美需求也在建筑中的环境艺术设计中有所表现。当代人们对于建筑中环境艺术设计自由、快乐的审美需求成为了最基本的审美需求。。
2、动态的审美需求
对于动态的需求一直是指导环境艺术发展的重要审美需求。人们对于建筑中环境艺术的体验过程是一个运动的过程而非静止，观赏者需要从外到内再到外对于环境艺术进行时间和空间上不断变化的感知体验，而不像欣赏一幅美术作品那样需要驻足观赏和研究。建筑中环境艺术设计者应该充分发挥这种时间和空间上的优势，充分利用欣赏者视角的变化为其营造出不断变化的文化氛围和艺术体验。同时，由于时间也在不断变化，设计者应该能够根据时间的推移如日夜的交替和季节的变化让环境呈现出不同的艺术意境，以满足人们的审美需求。
3、多元艺术的审美需求
多元艺术的审美需求表现在两个方面：第一，受众需要的是多感官、立体性的审美体验而非单一性的审美体验；第二，用户需要的是多元文化风格和艺术风格的审美体验，而非单一文化风格和艺术风格的体验。
当前人们对于建筑中环境艺术设计的审美体验和感知不再是单纯依靠视觉的体验和感知而是各种感官共同形成的复合型、综合型、多元的审美体验。人们对于建筑和环境的感知是通过所有的感官形成的对于空间和时间上的共同感知。建筑中环境设计本身便是一个多元化、立体化的构建过程。设计者通过颜色和造型给人以视觉感官上的体验，通过材质给人以触觉感官上的体验，通过水、风给人以听觉感官上的体验，通过树木、花、草给人以嗅觉感官上体验等，通过对这些艺术元素的融合给人以情感和心灵上不同的体验。这些不同角度、不同感官上多元化的体验便是受众置身于建筑环境中所感知的综合性、符合性的审美体验。
二、境艺术设计的现状
环境艺术设计在城市建设中的作用越来越重要，但是却没有得到响应的保护措施，在很多地方，环境艺术设计在城市建设中的美化作用被不文明习惯所大大淡化，因此要想让环境艺术设计在现代城市建设中发挥作用，就必须重视环境艺术建设在城市文明发展中的状况。
1、缺乏地方特色和时代风格
在我国进行的环境设计中，其公共室内设计、雕塑展示、建筑设计及景观绿化设计等，都属于个人或单位施工设计的作品，对群众想法和意见的缺失，使其较多成为长官意志或设计者进行个人宣泄的产物，这同环境艺术整体性和复杂性决定的多方协调配合共同参与设计的原则相违背。另一方面，目前很多现代城市建筑中的玻璃幕墙和帽子工程等，使人们逐渐形成了艺术特色设计的意识，其陈旧落后的设计观念和较为突出的千城一貌现象，也使各个城市意识到地方特色和时代风格设计的重要性。
2、缺乏较高的艺术设计品质
在进行环境设计时，往往能对城市的各个方面进行涉及，而我国现代化城市建设现状为：城市环卫部门负责对环境场所进行维护管理；城市市政部门负责对道路交通进行监督和管理；城市城建或规划部门负责管理建筑设计等工作；园林部门负责管理城市绿化等工作。我国存在的这一纵向管理模式对现代化城市公共环境空间日常管理和环境设计的协调统一形成了制约，从而使城市在环境艺术品质方面呈现较低现象，其相对较差的整体性难以对城市品位和艺术水准进行有效反映。因此，政府应该强化对城市环境的重视，在进行城市建设时，要对环境艺术设计专门咨询机构进行建立，在统一设计管理城市环境的过程中，促进其自身特点的形成。
3、相关监管部门限制了环境艺术设计的思路
在我国，很多环境艺术师并不能够发挥自己的全部才能，也不能够按照心中的思路进行设计。由于环境艺术设计涉及的范围十分宽泛，因此环境艺术设计不仅要受到园林部门的管理还要受到城建部门的限制，在众多部门的干涉之下设计人员的思路便受到了很大程度上的限制，其艺术水准不能够完全发挥出来。因此建立环境艺术设计咨询机构对于城市环境艺术的建设是十分有必要的。
4、自然因素与古老建筑不能够融入到现代城市建筑中去
自然环境是现代城市建筑中十分重要的一个环节，古老建筑也代表着一种历史的沧桑感，是一种文化发展的标志。然而我国进行环境艺术设计中，却往往将这些重要的因素摒除在外，既损坏了古老建筑的韵味、破坏了原有的自然环境，又使得环境艺术设计的建筑物与周边环境格格不入，因此要发挥自然因素以及古老建筑的作用，使环境艺术设计与这些因素能够完美的融合。
三、建筑景观室外环境艺术设计
1、艺术设计的过程具有很大的模糊性和抽象性
所谓的限制性信息，是指它可以准确的用语言进行表达，而非限制性信息，无法运用准确的语言进行表达，本身带有很强的模糊性和不确定性，它需要用自身的感觉来体会，但是每个人的感觉又是不同的，所以很容易出现很大的模糊性。但是，环境艺术设计过程中我们一定要深刻的认识得，一定要传播的文化信息肯定不是限制性的确定信息，而是这种非限制性的，正是这种模糊的、非限制性的信息，才更需要人们去不断的联想。
环境艺术设计进行研究主要是根据人与建筑的关系为切入点，而人作为一种复杂的高级动物，他的品味和感觉很难做到高度统一，环境艺术设计学科具有很大的复杂性，覆盖范围又非常的宽泛，对于文化建筑所传达的信息，没有必要整体把握，进行感受和分析仅仅需要抓住最主要的一点或者自己感兴趣的一点。
2、建筑的人性化信息与传达手段的多元化
随着科技的不断进步，尤其是高新科技以计算机网络技术为代表的获得了空前的发展：①人们因为不同的原因聚集在了一起，从而传输的载体和介质都发生了极大的变化。②传播的速度和手段都与之前有很大的不同，以往的那种单一的信息交流方式被打破，呈现出一种网状的态势。③文化建筑的艺术设计可能会带来的视觉信息传播，不仅可以在很大程度上跨越民族以及国界，还可以摆脱时间和空间的限制，对以往的那种自上往下的传播格局这种传播方式甚至造成了非常大的冲击，它在某种程度上是整个社会网络关系之中的每一位成员都参与到信息的交流中。
四、环境艺术设计的重要作用
当然，在建设现代化城市的过程中，有效科学的环境艺术设计也有其重要作用：
1、满足功能需要
对人类生活和生存功能需要的满足是进行城市建设活动的主要目的，也是环境艺术设计的根本目的。通过科学有效的环境艺术设计，人们的生活和生存功能需要能够得到极大的丰富和发展。
2、促进可持续发展
在不断恶化的生存环境和不断减少的可利用资源的今天，人们对环境重要性的认识也在日益提高。在进行城市建设的过程中，人们开始致力于对合理设计方法和设计理念的寻求，在对人们需求进行满足的同时，实现对环境影响的尽可能降低。环境艺术设计在对人类实际功能需求进行满足的同时，也能对人与自然的和谐进行实现，因而成为人类建设城市的主要手段。
2.1 在设计理念上，环境艺术设计将对自然的尊重作为前提，在设计过程中，将对自然的尊重和生态的优化作为其基本设计内涵。环境艺术设计将传统的人类中心等较为狭隘的思想打破。在以尊重环境代替破坏环境的过程中，实现珍惜环境和共存共荣的目标。
2.2 环境艺术设计将整体优先思想作为其设计理论，在将局部利益纳入整体环境范畴进行研究和考察中，实现持续性利益代替实行利益的目的，在同持续发展思想相吻合的基础上，有利于促进现代化城市的可持续发展。
2.3 环境艺术设计蕴含着集约化设计观念，在强调将高效集约型城市建设代替粗放型的基础上，实现空间追求高效化，对于有限土地资源问题的有效解决，为立体化城市发展创造了条件。通过将现代化城市的地面、地下和地上进行协调发展、有效连接，从而促进其立体网络的形成和发展，对空间和材料利用率的提高意义重大。
3、提高审美价值
环境艺术设计在将艺术、自然、人文等因素进行有效融合协调的基础上，对城市建设大环境的相关需求形成了满足。在进行环境设计时，其着重对人与自然进行协调发展，因而对人的物理、触觉、心理、视觉、听觉等形成了满足；在气候、地理及自然等条件的基础上，通过综合上水、道路及植被等因素，实现对和谐自然环境的创造。
环境艺术设计的创新理念
3.1技术的创新发展
进行环境的改造,必须从技术入手,光有设计理念也是不行的,要充分把握市场的需求,加大先进技术的学习力度,使更多的先进技术能够为我所用,进行系统化得研究,发现施工当中的困难,进行有效地整改。技术人员的创新理念是最重要的一项,我国地大物博,设计人员和技术人员应该充分发挥自己的优势,进行不断的创新,使更多的好想法、好思路能够不断的呈现出来。
3.2市民的创新构想
设计人员应该积极听取市民的意见和建议,尽量在建设时不要影响他们的生活,市民最贴近环境生活改造的前沿,他们对于环境设施的改造有自己的想法,我们应该充分发挥自己的能动性,积极听取,积极研究,博采众长。
五、结束语
综上所述，在进行现代城市建设时，要重视对有效环境艺术设计的利用，在同当地文化和特色进行融合的基础上，形成自身的独特特点。同时，还要重视环境与人的和谐发展，从而促进城市的可持续发展。
参考文献：
[1] 王晓辉.现代城市环境设计理论与实践[J].城市规划,2009(8).
[2] 宋卫东.城市硬质景观设计与发展[J].城市建设施工,2008(7).
关键词：彼得・拉茨，生态主义，废墟式保护
19世纪始，自然风景园在德国占据了重要地位，人们对于园林理解是田园牧歌、世外桃源的景象。然而一些废弃的场地、道路、工厂等，普遍存在景观价值被忽视的现象，事实上这些非传统意义上的景观具有更深的文化价值和生命力，它们包含了整个自然生态的动态过程。
彼得・拉茨作为这一理念的开创者，在当时20世纪60年代的大工业时代萧条的德国饱受争议，但随着后工业时代的到来，以及人们对产业类景观的认识加深，拉茨教授的设计理念被越来越多的人所接受，并在世界范围内为产业类景观的改造提供了宝贵的理论方法和实践经验。
1彼得・拉茨简介
彼得・拉茨1939年出生于德国达姆斯塔特，父亲是一位建筑师。由于父亲的影响，他对建筑产生浓厚的兴趣，也从中获得了许多重要的专业知识和技能。
1964年拉茨从慕尼黑工大景观设计专业毕业，后来在亚琛工大继续学习城市规划和景观设计，1968年拉茨建立了自己的设计事务所，并在卡塞尔大学任教，在那里，他有机会与很多工程师、艺术家和建筑师合作，接触不同的行业和技术。
2拉茨的设计思想
拉茨认为，景观设计师不应对一个地段作过多的干涉，应对现存的要素尽可能利用，在此基础上分析研究场地的结构特征，摆脱“形式追随功能”的传统做法，力图使自然和技术达到境界的完美统一。
拉茨教授的设计理念是对于传统美学观念和价值观的挑战，他反对田园牧歌式的景观形式，相对于人工建造景观，他认为“这些景观侧面反应了文明的历史进程，没有理由视而不见，甚至将其抹杀”。同时，他也对传统的美学观念进行了有力的冲击，在他的设计思想中，工业废弃地具有别样的魅力，那些生锈的钢板不但不是丑陋的，而且在历经沧桑而呈现不同纹理之后，具有特殊的美学含义，在一定程度上记录了人类的奋斗史。这种逆向思维似的理解使他的作品如此的与众不同，具有震撼力。
拉茨认为越是“糟糕”的场地越是存在潜在的趣味性，它不止是作为一个物质实体而存在，它还包括一些文化和价值层面的范畴；同时，一些看似消极的效果在另一个侧面看可以是积极和令人兴奋的，因为它们能为场地将来的发展提供更多的可能性。
3拉茨的主要作品
3.1萨尔布吕肯市的港口岛公园
距离卢森堡不远的萨尔河沿岸有一处重工业采矿区。位于萨尔区首府萨尔布吕肯市的港口岛公园是拉茨工作组在旧工业区改造再利用方面的第一个项目。
二战之前，这里一直是煤炭运输港口。二战遭到严重破坏后，港口淤积，仓库、储藏室埋在一片废墟中。这片位于市中心的废弃地应该成为城市生态更新的核心，应该反映它的历史，它的基础构造应重新连接破碎的城市片断。为了使人们早日明了这一点，进行下列实验是很有必要的：在事先不知道结果的情况下，拉茨开始挖掘碎石堆，寻找可用的材料。
在这些“发现”的材料中，有价值性的东西自然浮现出来：墙体、小路、楼梯、小丘乃至花园。使用这些材料可以更真实地反映废墟原有的物质本质，这是一种形式的创造。
拉茨的设计还将小花园置于碎石瓦砾堆中，意图在于创造一个在公园中央受到保护的、天堂般的花园，使其免受周围两条高速公路噪音的干扰。水景方面，水池是公园雨水系统的一部分，收集场地中所有的地表水和排放水。落水墙是氧化和净化设备，水池中的水被水泵抽到墙内高处，再从不同高度落下。它同时也用来对付噪音，欢快的落水声可以使周围机动车道的噪音退后(图1)。
图1
3.2哈拉雅垃圾填埋山
哈拉雅是以色列特拉维夫阿亚伦平原上的一座大型垃圾填埋山，场地里有两条深深切入平原的狭窄河床、陡峭的山坡，几乎是一片荒原高地的景象。现状中有很多植物仍在炎热、干燥还有沼气污染的环境中旺盛生长，另外还有一个很好的体验，就是从山上欣赏特拉维夫城的天际线(图2)。
图2
拉茨和他的团队在对场地进行了评估后认为，哈拉雅山是可视的，甚至是一种象征，否认了一些将其简单地作为大地艺术作品来处理的手法，因为这样做将会掩盖甚至抹杀场地在时间作用下形成的空间结构。。
一是为了避免垃圾在雨水的渗透下对地下水造成污染，在河床设置了新的溪流并在沿岸种植植物。
二是在不破坏山体轮廓线的条件下种植植物和建设构筑物，在坡地的处理上也尽量不去破坏原有的坡形和土壤的赭石色。
三是在山脚的台地重建农耕地形成了独特的景观。
四是将山顶处理为开敞的地中海风景，极富象征意义，同时在山顶切开一个切口设为观景平台，在这里可以观赏美妙的天际线。夜晚来到哈拉雅山的高处能看到远处特拉维夫城灯火明灭的璀璨景象，反过来说，在特拉维夫的高楼大厦也可以看到微微发光的哈拉雅山(图3)。
图3
哈拉雅的改造极大体现了拉茨对于废墟的看法和其“从废墟到废墟式保护”的理念。简单概括来说就是极大地挖掘“废墟”本身的信息，并对其加以整合和利用，使其重新焕发生机。
3.3杜伊斯堡北风景公园
德国西北部平原莱茵河以东，是著名的鲁尔工业区，其中的煤炭、钢铁工业因周期性的金融危机缩减，留下了一片奇特的风景：空间破碎，环境被破坏，地面上留下很多积水的煤坑、洼地和矿渣堆，土壤被碳氢化合物与重金属污染。当地政府决定必须重建这片风景的生态基础，为这片有着250万居民的地区吸引到新的投资。这也就是国际建筑展埃姆舍(Emscher)公园的最终目的，简称IBA。从1989年至新千年，IBA为地区改造树立了典范。
在埃姆舍公园中，又包括了众多景观独特的公园，杜伊斯堡风景公园是其中之一。面积200hm2的杜伊斯堡风景公园是拉茨的代表作品之一，公园坐落于杜伊斯堡市北部，这里曾经是有百年历史的A.G.Tyssen钢铁厂。尽管这座钢铁厂历史上曾辉煌一时，但它却无法抗拒产业的衰落，于1985年关闭了，无数的老工业厂房和构筑物很快淹没于野草之中。1989年，政府决定将工厂改造为公园，成为埃姆舍公园的组成部分。拉茨的事务所赢得了国际竞赛的一等奖，并承担设计任务。经过努力，1994年公园部分建成开放。
规划之初，小组面临的最关键问题是这些工厂遗留下来的东西，如庞大的建筑和货棚、矿渣堆、烟囱、鼓风炉、铁路、桥梁、沉淀池、水渠、起重机等等，能否真正成为公园建造的基础，如果答案是肯定的，又怎样使这些已经无用的构筑物融入今天的生活和公园的景观之中。拉茨的设计思想理性而清晰、他要用生态的手段处理这片破碎的地段。
首先，上述工厂中的构筑物都予以保留，部分构筑物被赋予新的使用功能。高炉等工业设施可以让游人安全地攀登，眺望；废弃的高架铁路可改造成为公园中的游步道，并被处理为大地艺术的作品；工厂中的一些铁架可成为攀缘植物的支架；高高的混凝土墙体可成为攀岩训练场（图4）……公园的处理方法不是努力掩饰这些破碎的景观，而是寻求对这些旧有的景观结构和要素的重新解释。设计也从未掩饰历史，任何地方都让人们去看，去感受历史，建筑及工程构筑物都作为工业时代的纪念物保留下来，它们不再是丑陋难看的废墟，而是如同风景园中的点景物，供人们欣赏。
图4
其次，工厂中的植被均得以保留，荒草也任其自由生长。工厂中原有的废弃材料也得到尽可能地利用：红砖磨碎后可以用作红色混凝土的部分材料，厂区堆积的焦炭、矿渣可成为一些植物生长的介质或地面面层的材料，工厂遗留的大型铁板可成为广场的铺装材料……拉茨最大限度地保留了工厂的历史信息，利用原有的“废料”塑造公园的景观，从而最大限度地减少了对新材料的需求，减少了对生产材料所需的能源的索取。
第三，水可以循环利用，污水被处理，雨水被收集，引至工厂中原有的冷却槽和沉淀池，经澄清过滤后，流入埃姆舍河。在一个理性的框架体系中，拉茨将上述要素分成四个景观层：以水渠和储水池构成的水园，散步道系统，使用体验区，以及铁路公园结合高架步道。。
由于原有工厂设施复杂而庞大，为方便游人的使用与游览，公园用不同的色彩为不同的区域作了明确的标识：红色代表土地，灰色和锈色区域表示禁止进入的区域，蓝色表示为开放区。公园以大量不同的方式提供了娱乐、体育、和文化设施。
独特的设计思想为杜伊斯堡风景公园带来颇具震撼力的景观，在绿色成荫和原有钢铁厂设备的背景中，摇滚乐队在炉渣堆上的露天剧场中高歌，游客在高炉上眺望，登山爱好者在混凝土墙体上攀登，市民在庞大的煤气罐改造成的游泳馆内锻炼娱乐，儿童在铁架与墙体间游戏，夜晚五光十色的灯光将巨大的工业设备映照得如同节日的游乐场（图10）……我们从公园今天的生机与十年前厂区的破败景象对比中，感受到杜伊斯堡风景公园的魅力，他启发人们对公园的含义与作用重新思考。
4结语
总的来说，拉茨的设计展现着理性的光芒，也是生态和艺术的完美结合，将场地现有的要素和信息等“碎片”加以整理，使其达到一种内在逻辑的关联性，然后通过最少的干预将这些片段加以组合，使其显现灵活和不确定性。这种设计手法是开创性的，除了为产业类景观提供借鉴外，也推进了整个景观建筑学的发展。
目前，我国正处在新旧交替的时期，第二、三产业发展迅速，一些旧的重工业区正面临着衰落，在这个城市快速更新的复杂时期，拉茨的一系列作品对于我国设计师们是一个非常有益的借鉴。
参考文献
[1] 王向荣. 生态与艺术的结合──德国景观设计师彼得・拉茨的景观设计理论与实践[J]. 中国园林, 2001,(02) .
[2] 彼得.拉茨,孙晓春. 废弃场地的质变[J]. 风景园林, 2005,(01) .
[3] 刘晓明,肖玲. IFLA主席A・S・施密特教授及其作品[J]. 中国园林, 2000,(02) .
[4] 王建国,韦峰. 重新理解自然,重新定义景观――彼得・拉兹和他的产业景观作品[J]. 规划师, 2004,(02) .
【关键词】城市公共艺术；园林景观设计；探究
为实现2020年全面建成小康社会的宏伟目标，作为新时期背景下的园林景观设计人员，应始终坚持可持续的发展理念，在城市园林景观设计中应用城市公共艺术，以构建和谐生态的园林城市为己任。。
一、浅谈城市公共艺术特点
就城市公共艺术特点来看，主要的特点就是公共性，其体现的社会价值与其自身的艺术价值要显得更加重要，其体现出现共性比其体现的个性也要重要得多，因而在园林景观设计中体现的城市公共艺术应体现其与生态环境之间的和谐化。与此同时，开放性也是城市公共艺术的主要特点之一，因而在园林景观设计中的公共艺术的开放对现代人的生态环保意识的提升具有十分重要的意义。由此可见，城市公共艺术的公共性和开放性是园林景观设计中的核心所在，这也是构建和谐生态园林城市的基本特点。此外，公共艺术的地域性、文化性与参与性也是城市公共艺术的主要特点。就地域性来看，就是在城市的特定区域之内的所有自然环境与社会文化因素形成的组合体，注重的是公共艺术品的规划与分析，并将整个城市的整体低于规划到城市发展中来，尤其是加强城市独有文化的延续性保护。而公共艺术的文化性来看，注重体现的是城市文化艺术的展现，通过城市园林景观公共艺术的设计将城市的文化魅力展现在世人面前，这对设计人员的设计水平有着较高的标准，而参与性则是在城市公共艺术设计中通过增设城市公共艺术评价机制，引导和鼓励公众参与到城市公共艺术设计之中，将城市公共艺术的参与性表现出来。
二、分析城市公共艺术的园林景观设计面临的问题
公共艺术作为城市园林景观设计中必不可少的艺术元素，通过公共艺术体现出园林景观设计的艺术品位。虽然当前我们认识到了构建和谐生态园林城市的重要性，但在城市公共艺术的园林景观设计过程中面临很多问题。尤其在生态园林城市的构建与城市公共艺术的体现的矛盾尤为突出。
第一，园林景观设计中的公共艺术体现的生态性和整体性以及和谐性较低，城市公共艺术并没有纳入城市的生态元素，很多时候体现出来的公共艺术的艺术性差，而整体性的缺乏则是在设计过程中没有考虑周边因素和整个城市的环境氛围，和谐性的缺乏则是园林景观环境与城市生态环境的协调性低，对构建和谐而又生态的环境的作用甚微。
第二，设计过程中缺乏整体的规划，往往由于局部微观的开发对宏观的城市生态环境的构建使得产生负面的影响，很多时候人为因素的原因还使得本应设计的园林景观设计所体现的城市公共艺术与生态环境的构建相违背，尤其对可持续地发展理念的融入更是难上加难，而这也是城市公共艺术的园林景观设计面临的主要问题，这不仅会影响和谐生态园林城市的构建，还会对设计机构的经济效益产生影响。更不利于和谐社会的构建。
三、基于城市公共艺术的园林景观设计探究
（一）园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心所在
新时期背景下的城市园林景观设计应将公共艺术体现出来，并将其作用发挥到最大化。这就需要在园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心所在，但在城市中并不可能在每个公共空间都存在公共艺术，加上公共艺术的欣赏需要更多的人去欣赏，才能将公共艺术的作用发挥到最大化。因而在园林景观设计中体现城市公共艺术时应分别在成绩的休闲文化区域和文化生活区域，如在广场、道路、公园、街道、社区等区域中以公共艺术的形式进行设计，因而必须在园林景观设计中着力体现城市公共艺术的核心。
（二）基于城市公共艺术的园林景观设计内容
基于城市公共艺术的园林景观设计内容包含了植物、水体、小品、道路、广场等方面的设计，而设计的目的旨在将各种设计内容进行有机和完美的结合，形成亮丽的风景线。园林设计作为多种艺术形式的有机结合体，所涉及的公共艺术能将城市环境进行有机的结合，虽然说公共艺术是园林景观设计的手段，是通过园林景观设计才能将公共艺术更好的展现在公共空间，但公共艺术也是园林景观设计的主要内容。
（三）园林景观设计中城市公共艺术的应用
园林景观设计中，城市公共艺术的应用已经十分广泛，很多公共艺术已经是园林工程中的主要景观。尤其是很多雕塑作品已经将周围植被环境进行了有机的结合，已成为园林设计之中的经典，更是公共艺术在园林景观设计中应用的主要体现。
（四）对城市公共艺术和园林设计的追求与期待
应该说城市公共艺术在将来将越来越多地应用到园林设计当中，以此不断丰富园林设计的内容和风格，这是公共艺术和园林设计发展的必然趋势。对于当前的共公艺术应该主要从中国传统文化中深入挖掘内容和形式，从老百姓喜闻乐见的艺术形式中寻找灵感、寻找突破，以宣传中国传统美德、宣传和谐社会为主要内容，尽量不要选择太过于抽象的，除了“好看”老百姓想不出来其他内容的艺术形式。对于园林设计应该向着更加生态化、更加人性化、更加文化的方向发展，要重点突出公共艺术功能和作用，在不破坏原有生态系统的基础上自然且系统地修护与改造，达到园林设计的目的。
四、结束语
总之，探讨城市公共艺术的园林景观设计具有十分重要的意义。作为新时期背景下的园林景观设计人员，应在着力提高自身专业技术水平的同时结合实际，根据城市公共艺术特点与园林景观设计内涵和城市公共艺术的园林景观设计面临的问题，采取针对性的措施着力体现城市公共艺术的核心所在，加强城市公共艺术的应用，着力提高园林景观设计水平和能力，为构建和谐生态的园林城市贡献绵薄之力。
【参考文献】
[1]董奇，戴晓玲.城市公共艺术规划：一个新的研究领域[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2011（03）.
【关键词】城市景观艺术设计教学教学体系教学方法
近年来，随着景观（LandscapeArchitecture）学科的蓬勃发展，以及我国快速发展的城市化进程，景观设计方面的人才急需，于是各地各艺术类高校纷纷设立城市景观艺术设计或相关专业。城市景观艺术设计作为环境艺术设计的重要组成部分，是伴随着城市化的发展和城市形象的树立及其内涵建设的新需求而出现的一个新的专业方向，是城市空间视觉形象的整体设计，涉及到城市室外空间规划、室外环境设施设计、公共艺术设计、绿化与种植设计、色彩计划、照明计划、水体设计等诸多设计内容，应该说是艺术设计领域的新拓展。他有别于建筑和规划设计专业的教学范畴，从艺术设计的角度，将建筑设计、园林设计、城市规划乃至城市设计等涉及到城市空间及城市景观的部分设计内容统一在一起，是更高层次的综合艺术创作和“新”的城市景观环境的创造活动。因此，作为一名刚刚踏入教学岗位的青年教师，针对这种状况，对于如何搞好环境艺术专业景观设计教学工作提出一些设想，以供探讨。
一、城市景观艺术设计以及课程教学现状
1.1城市景观艺术设计现状
近十年来，随着经济的飞速发展和政府的高度重视以及人们对物质、精神生活环境要求的不断提高，我国城市建设取得了前所未有的突破性进展。人们开始逐步重视城市景观艺术设计，而其本身也在当今城市发展中起着维系经济与文化、科技与生活等的重要纽带作用。但是，目前的城市景观艺术设计基本上存在着设计周期短促，前期深入调查不彻底等问题。。同时，大量的城市景观设施功能定位不准确，公共空间尺度巨大、非人性化，使得许多城市的景观设计呈同质化、理性化和工具化的趋向发展，最终无法成为城市生活中“真正”和“真实”的有机组成部分，背离了其服务的对象——“人”，也就失去了其自身的价值。
1.2国外城市景观设计课程教学现状
。目前，绝大多数的美国高校的景观设计专业是从农学院的园艺专业中发展出来的。20世纪，农学院继续发展，景观设计从园艺专业中逐步发展成长并分离开来，但在有些院校里，景观设计还只是建筑或规划专业下的方向。随着社会的不断演变，1900年奥姆斯德与舒克利夫在哈佛大学首开景观设计课程，1929年哈佛大学成立城市与区域规划学院，形成了建筑、景观设计、城市规划三足鼎立的格局，并发展至今，已有逾百年的发展历程。以哈佛大学景观设计课程为例，哈佛大学的景观设计课程体系分为三大类：设计课、讲授课和研讨会、独立研究。主要课程以园林景观史、景观技术、植物配置、景观规划与设计理论为主。在景观设计教学上，一方面，哈佛大学有近30%的国际留学生，各种文化思维方式的交流必然给学习景观设计学生带来灵感和启发；另一方面，学习景观设计学生与学习建筑学、规划学生接触，知识面更为广阔，可以对其设计有所裨益。
1.3国内城市景观艺术设计课程教学现状
目前，国内的景观艺术设计专业开设的范围主要在艺术、农林、建筑等高等院校中。并且其发展速度令人惊讶，从最初的几个到目前的近千个，但是与其发展速度不对称的是专业理念及培养目标不明确；课程设置随意性大，无体系性；师资素质有待提高，结构不合理，教学质量难以保证；理论与实践脱节和教学内容陈旧等问题。因此，如何使城市景观艺术设计教学反映时代特点，满足城市建设对艺术的需求，提高教学质量和增强所培养人才的素质，已成了急须解决的问题。
二、城市景观艺术设计课程的教学体系构建思考
作为环境艺术设计专业的景观设计教学有着其自身的规律和原则。城市景观艺术设计作为一个年轻的、应用型专业方向，其教学体系的建构既要符合设计艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而他的教学内容首先是应该重基础、善应用；其次，作为一个交叉性特色浓厚的专业方向，他需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学、生态学等专业和学科的成熟理念和方法。因此，环境艺术设计专业中的城市景观艺术设计教学内容应由三大层面的知识体系组成。
2.1专业基础
基础层面的学习是指学习和掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能等内容。主要涉及绘画、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容，是学习城市景观艺术设计的重要基础。
2.2专业设计、设计理论与方法
专业设计和设计方法与理论层面的学习是指城市景观艺术设计的教学主体，是整个教学的核心内容，设计原理、设计方法论、设计理论以及设计修养等课程涉及例如各科设计原理、设计哲学、环境生态概论以及中外建筑史等内容；专业设计包含空间设计、园林与景观艺术设计、城市公共环境设计、公共设施设计等内容。这个层面的教学目的在于培养未来城市景观艺术设计的专门人才，具有综合的设计能力，是专业方向的重要支撑，因此应受到充分的重视。
2.3专业实践
专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及了景观艺术设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。
总之，城市景观艺术设计的教学内容组成应具有艺术性、科学性、实践性等特点，突出专业方向的基本特征，明晰培养目标，做到重应用、善实践。
三、城市景观艺术设计课程的教学方法思考
3.1加强师资队伍建设，提高教学质量
建立一支高质量、高水平和结构合理的师资队伍，对于景观艺术设计课程教学和环境艺术设计学科的建设都具有至关重要的意义。在过去很长一段时间里，环境艺术设计专业的教学对教师的启用局限于两种情形:
（1）由学建筑专业的教师组成，在教学中全盘套用建筑学的理论，而忽视了美术造型基础的训练，严重地影响了学生审美能力的提高；
（2）由一些学纯艺术专业的教师组成，在教学中只注重纯艺术的表现，而轻视对工程技术知识的传授。
我国现代环境艺术设计所涵括的范围除了室内空间外，还包含了室外环境的景观艺术设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。。同时，景观艺术设计本身又是一个不断更新不断调整的学科，许多从事景观艺术设计教学的教师受限于自身的教育背景和专业知识，知识储备不足，这对教学是很不利的。因此，应不断更新教师的知识储备，唯有如此，才能更好地教导学生。
另外，景观艺术设计是一门注重实践设计能力培养的课程，要求专业教师在传授书本知识的同时，也能结合自己设计实践的专业背景更好地指导学生完成课题设计，从而真正使知识传授与实践培养有机结合起来。因此在师资的遴选方面，应大胆地跳出现有的教育模式，聘用著名公司、企业单位或其他教育机构具有特殊技能的专业人员担任兼职教师，甚至可以聘请资深匠师作为教学辅佐，这不失为一种值得尝试的教学方法。
3.2培养学生的创新能力
3.2.1提高学生的学习兴趣，活跃学生的创造性思维
传统的教学方式局限于学校生活和课堂教学之内，影响学生的生活体验和思维发展。从人才培养的角度来说，社会经验和社会实践不仅是学习知识的重要途径，更是培养创新精神和创新能力的必要条件。在教学中可以采用“研究性学习”方法，让学生带着问题通过独立自主的探索，寻求解决问题的思路和方法；同时，重视学生的创新思维，培养学生实践能力和创新精神，这样不仅能培养他们的动手能力，还能培养他们在实践中增强自主性和自信心，发展创造性的品格。例如在讲到“居住区景观艺术设计”这一章节的教学中，学生对其没什么设计概念，但是有着好奇心和新鲜感，于是我们就让学生走到生活中去，每人找一个口碑较好的楼盘进行现场调研，然后从学生拍回的照片中，从整体的规划布局、空间布局、造景手法、景观小品等方面加以分析，评判优劣。学生的学习兴趣因此而得到激发，大部分学生也都从各自的生活经验出发，无拘无束、畅所欲言地表达了独到的见解。又例如，通过讲述居住区中的公共设施设置，有的同学就提出不仅应该“以人为本”，还应该为居住区中宠物们建立更多的活动场地与方便设施等。尽管许多想法并不成熟，但这些都是经过学生思考得来的。因此，我都给以鼓励，并留出专门的课时鼓励学生在课堂上互相交流，取长补短。所以，只有提供给学生自由表达、自由思维、自由思考问题、自我评价的机会，才能使他们能够自由创造，开发创造性思维。
3.2.2开展双向交流，提高学生的学习能力
思维的创造性与思维的独立性是密切相关的，没有独立思考就没有创造力的形成和发展。而“注入式”教学完全抹杀了思维的独立性，学生在课堂上充当听客和看客，处于服从、接纳、受支配的地位，不能发挥主观能动性。因此，实施创新教育，必须转变传统教育“唯师是从”这一专制型的师生关系的观念，建立起相互尊重、信任、理解的平等、民主、合作的关系，这种关系有利于学生主体精神的发挥，提高思维的表达能力。据在美国洛杉矶艺术设计中心任终生教授的王受之先生介绍：“目前几乎所有的美国艺术院校发展的特点就是突出观念和思维，轻视传统表现技法；假如你在世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院，你问该校的研究生花了这么多钱来这里到底学到了什么，他们会回答，我们学到了思维。在该校中没完没了的讨论会成为一大特色”。因此，在课堂教学中，我经常针对某一讲授内容让学生先展开讨论，引导学生各抒己见。如讲到“历史文化街区的保护与改造设计”这一章时，专门让学生课后去采访一下当地的市民什么样的历史街区保护与开发才能使他们认同或下次还会再来拜访，或市民心目中的历史街区保护与开发设计应该向哪个方向发展等问题。学生对此兴趣很浓，纷纷发表他们的调研结果和自己的见解。这样在师生之间、学生与学生之间加强了交流，师生相互启迪，相互激励，相互修正，使创造性思维产生共鸣，并发生连锁反应，从而启发诱导出更多的新见解、新观点。并在教给学生知识点的同时，更注重教给学生思考问题的方法，使学生由学会变成会学，培养发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。
3.3注重文脉延续思想
城市是历史的积淀，每个城市都有其自身产生、发展的过程，它经历了一代又一代人的建设与改造，使得不同的时代有着不同的历史风貌产生。从城市文化的形成来看，特定城市文化与其地理位置、气候、生产方式、经济状况乃至生活方式有着直接的关系，但如果仅从城市文化本身来说，城市文化应是城市历史积淀的具体与直接的显现。而城市的景观也是随着城市的发展而变化的。历史传统、文化风俗、宗教、民族个性、经济发展水平等都体现了城市的文化精神。正因为此城市具有这样的人文环境特点，现代城市景观设计的研究范畴也从原先的物质形态、视觉艺术扩展到行为、社会、心理、生态等多学科理论。因此，作为引导学生进行城市设计的景观艺术设计教学，也应从城市的历史文化遗存出发，注重城市文脉的延续，体现城市的人文环境的个性和特点，创造城市的地域性特色。
3.4注重实践环节
景观艺术设计课程教学具有较强的专业特点，教学中应十分重视实践的过程。。如在课题设计之前，除了介绍有关课题设计的知识和方法外，适当增加设计案例的介绍。另外可以通过参观一些相关的优秀实践作品让学生在现实生活中感受设计作品的建成效应并对其进行评价总结，从而对设计课题有更深的理解和领悟。在设计课题的选取上，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，如鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下完成，或让学生参与教师接纳的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。
四、结语
环境艺术设计专业的景观艺术设计课程是一门对自然环境及已有环境的分析、规划、设计、管理和维护的学科与艺术。因此，作为一门致力于构建人与自然和社会环境之间和谐关系的学科，景观艺术设计教育教学的全面发展和高素质专业人才的教育与培养正适应了当前科学发展观和构建社会主义和谐社会的要求。因此，设立在环境艺术设计专业中的景观艺术设计应形成自己的景观设计教学特色，以更好地为环境艺术设计专业的学科建设而服务，同时为社会培养基础理论扎实，设计能力全面，实施组织能力强的新型环境艺术设计工作高级人才。
参考文献：
[1]俞孔坚，李迪华.景观设计，专业学科与教育[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.
[2]吴良镛.世纪之交展望建筑学的未来[J].建筑学报，1999(8)：6-10.
[3]李娜，解健红.应用型人才的特征和培养对策[J]，河南师范大学学报，2006(4).
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