关键词：园林；借景；传统
1.“借景”概念
中国风景园林的“借景”理念，主要分为三个层次：“巧于因借，精在体宜”、“借景随机”、“借景无由，触隋俱是”。“巧于因借，精在体宜”是指根据由于相地而总结归纳出园址的“异宜”，以“园之异宜”为凭籍塑造出适合于园址的景象和景境；“借景随机”是指善于捕捉利用用于理景之“机”，进而塑造成情景交融之景；“借景无由，触情俱是”是指造园要以感情、情意为导向，设计出来的园林景物能够以情动人，达到“对内足以抒己，对外足以感人”之目的。
2.“借景”在传统风景中的运用
2.1借宜相地
相地主要看重两个方面：一是据意择址，根据园林主人的身份和爱好，在其所及范围内选择最适宜的造园地点，二是园址已定的情况下，利用现状，趋利去弊，最大程度满足园主的需求。相地的成果对以后的规划设计至关重要：“故凡造作，必先相地立基。”准确估量用地之异宜是兴造园林的关键，只有准确相地才能因地制宜构思出最适宜的设计作品。古代杰出的相地案例就是避暑山庄，因为相地得当而构园得体，既能使统治者修养身心，又能兼顾其政治功能，以至于在后世称为游览胜地，深受园林家和游人的推崇，由此可见相地的重要性。
2.2借景立意
我国的风景园林设计不仅有高度的艺术境界，并且逐渐形成了一套自身的艺术创作方法，北京林业大学孟兆祯先生将这种艺术创作方法总结了一个序列：“借的明旨一借宜相地一借景立意一藉景问名一布局一理微一余韵”。其中“借景”是核心内容，“借”是沟通情意与景象、景境的重要桥梁，将无形无象的情意转化为实体境象，将情意寄入境象，将情意转化为精神与境象的相互交融，可以说“借景”是中国传统风景园林创作的核心要义。
2.3布局起承转合章
。。“山穷水尽疑无路、柳暗花明又一村”的起承转合式布局往往能把人的审美体验推到至高点，营造出景色本身无法比拟的视觉美感。
3.风景园林设计“借景”的创新与发展
3.1立足于中国传统特色
我国风景园林的最高境界为“虽由人作，宛自天开”，强调人工景观与自然环境共生和谐，追求一种天然之趣与人工之美的巧妙结合，“借景”理念以“天人合一”为主旨，讲究“人与天调，天人共荣”体现了借景的内涵，即“巧于因借，精在体宜、借景随机、借景无由，触情俱是”。不仅强调风景园林设计要因借地宜，也要通过设计改造自然，将自然美、生活美和艺术美有机结合起来，情景交融、重意蕴情。风景园林设计不仅要满足使用功能，还能“化景物为情思”，“对内足以抒己，对外足以感人”，“寓之于目，得之于心”，追求“寓情于景，情景交融”，引导观者对园林有更深层次的理解，不仅局限于景色本色，能够脱其形达其理，创造出人和自然相辅相成、合生共荣的风景园林景观。
3.2吸收西方园林艺术精华
吸收西方园林艺术精华，促进中西方的交流，互通有无，将具有鲜明地方特色和民族风格的风景园林“借景”理念传向世界各地，保持并延续传统开创全新特色，促进中西方园林文化的沟通、对话，成为全世界共享的精神与物质财富。同时，扩大高科技、新材料在风景园林设计中的运用，比如灯光、幻影等技术的运用为风景园林设计“借景”理念运用提供了更大的可能性。
3.3灵活“借景”创作思维
中国风景园林设计中一般都实现确定固定的主题、意境，再围绕这个主题进行设计，在实际应用中强调因地因人制宜，采取不同的展示手法来产生“一法多式”的变化，具有很强的灵活性与通用性。中国风景园林设计“借景”理法就是强调灵活的创作思维，在一定的主题下发挥巨大的创作自由度，强调“万变不离其宗”、“仿中有创”，保持传统的特色的同时又有所创新，保持中国风景园林设计“借景”理法的强大生命力。
关键词:城市景观；园林设计；阻碍因素；创新思维
风景园林规划设计是一项系统的、复杂的工作，当前我国城市风景园林规划设计中还存在有较多的问题。针对此，设计者在借鉴优秀国内外经验的同时还应当结合中国传统文化及地域文化，创新设计思维、创新手法，才有可能促进风景原理规划设计的发展。
1城市园林绿化规划设计的原则
(1)突出以人为本的设计理念。园林绿化的目的就是美化城市、净化空气，恢复被破坏的生态植被，具有服务大众、造福社会的多重功能，因此决定了“以人为本其”是规划设计的核心原则，传承与创新是人类发展的主题，也与大众审美情趣及心理感受相吻合。因此，是否遵循人文观原则是检验规划设计成败的“明镜”。
(2)符合大众审美原则。要实现园林绿化设计满足大众高质量的生活要求，首先应立足于优美舒适环境的创造，充满艺术水准的植物景观，市民每天下班后能够体验、感受回归自然的美感，激发人类心底对美好事物的追求和向往，同时也令大众体会到生活的幸福和美好。可以说，园林景观在市民休闲的同时也体现了造园艺术与以人为本科学发展理念的紧密结合。
(3)生态观第一的原则。工业化进程本身就是一把双刃剑，虽然带给人们生活的各种享受和舒适，但也对人类生存的环境造成了极大的破坏，甚至生命也将受到严重的影响和威胁，在追求经济利益最大化的今天，园林绿化担当着改善生态环境，提升大众生活幸福指数的多重任务。因此，在进行园林设计时，环境和生态观将作为最重要的因素在规划时优先考虑，然后才能谈到传承和创新的问题。
2当前阻碍我国风景园林规划设计创新的因素
(1)缺乏地域性与当地文化的尊重。目前有许多的园林设计层出不穷，国际化的设计风格与工业化设计的标准脱离了当地的自然情况与当地的文化。自然界的运行是有规律的，也正是自然界不同的运行规律财导致在不同地域产生了不同的自然景观，这种自然景观的产生不仅仅受到单一的自然环境影响，还受到当地地质条件、气候环境以及存在什么动物的因素的影响。因此，在园林设计中，许多地方都是过多的采用国际上时尚的设计，往往却忽略了对当地文化的尊重以及要适应当地的自然景观。
(2)过分的强调园林艺术的视觉性。在我们生活的城市，最常见的应该就是园林的艺术展示。但是，现在园林的设计者只注重给大众一些视觉上的冲击，让大众们感受到第一眼的惊喜，非常时尚。。因此，园林设计者首先应当以园林艺术的内涵为主，也就是说要注重表达人们内心的情感，只有有了情感表达的作品才会长久。
(3)园林设计与建筑设计独立。在城市的快速发展的状态下，越来越多的城市重视市容这一项，所以，园林艺术设计也是现代社会中一道美丽的景观，园林设计应该与建筑设计相辅相成，但是，现在园林设计师在设计的时候往往脱离了建筑设计。目前，社会上普遍以建筑师为主导，而园林设计师为辅导，这就将本是一个整体的设计给分开了。这无论是对于园林设计还是对建筑设计来说，都是有害无益的。
3风景园林规划设计中创新思维的建议
(1)保留特色的情感。我国上下几千年的历史流传下来的思想体系非常多，而儒家在其中占据着主导地位，儒家思想决定了我国的风景园林重视“天人合一”，崇尚自然与诗意。在老庄思想中也有着这样的理念，对于风景园林规划设计具有极大的启发。尤其是传统江南园林以及皇家园林中非常重视山水与诗歌的渗透，更多的要求顺其自然的发展，少一些人工雕琢。这样的规划设计理念虽然历经漫长的历史，但是面对城市化进程加快的今天显得尤为可贵，应当对其进行保留和创新。
(2)将传统艺术特点和现代元素结合起来。我国地大物博，不同区域的文化发展历程和现状有着很大的差异，风景园林也存在很大的差异。就当前而言，风景园林的发展方向趋向于现代化原理，但是在艺术追求上应当继续坚持传统的自然理念。在对风景园林规划设计进行创新的过程中，不要只考虑到对传统设计方法或者现代设计理念进行创新。而是应当借鉴传统园林设计中有益的价值观，将其融入于现代化的手段中，不但能够为风景园林增添传统文化色彩，对于弘扬民族精神也具有较好的作用。在此基础上形成的创新思维对于提高我国当前的风景园林规划设计水平也非常重要。
(3)倡导大众参与园林设计。城市中风景园林的功能在于为人们提供良好的休闲和娱乐的场所，人们是直接使用者和受益者。但是往往受益者与设计者、决策者之间存在较大的断层，无法实际了解到大众的需求。针对此，风景园林规划设计需要创新思维，广泛吸取人们的意见和建议，以实际需求作为原动力进行合理的设计。此外，将大众引入到风景园林设计中才能够实现不同主题之间的制约平衡，克服园林设计的局限性。全民参与还能够提高对于规划设计过程的监督力度，减少不合理时间的发生，促进园林规划设计水平的提高。
(4)优化风景园林空间设计与生态功能。风景园林中良好的空间组织顺序能够显著改善整体效果，我国传统园林布置中用到了较多的空间手法，通过框景、借景等受到创造出丰富的空间序列，给人们带来较多的惊喜和视觉享受。现代风景园林规划设计中应当传承这一理念，合理利用空间，保护园林中的绿化植被，在获得良好的空间整体效果的同时能够起到保护生态环境的作用。使风景园林规划设计与城市的实际承台需求互相匹配，从而改善城市整体环境。
4结束语
随着时代的进步以及经济的快速发展，大众的生活在得到彻底改善的同时人们对生存空间的舒适度要求也越来越高，人们需要更多、更好的休闲、娱乐场所。因此，对园林绿化规划、设计以及绿化树种配置、栽培技术的研究都需要向纵深挺进，以先进的理念设计出更多的园林精品，从而更好地与国际城市园林绿化发展趋势接轨，为城市的发展、市民的幸福奠定基础。
参考文献
［1］张文英．风景园林规划设计课程中创造性思维的培养［J］．中国园林，2011(02):1－5．
关键词：低成本；风景园林；设计方案
低成本风景园林设计，能够为当地园林建造工程节约成本，减少园林绿化工程的开支，减少政府财政支出压力，同时节约的经费能够用于其他城市建设，增加城市亮点，为城镇发展提供了资金保障，尤其为中小城市发展提供坚实后盾。风景园林低成本设计有4个方面的设计方案可以参考，主要为低消耗、低干预、低建造、低维护4个方面。
1以低废材料为主进行设计，提升资源利用率
在风景园林设计中，采用低消耗原料是每个设计师都需要考虑的根本前提。在设计风景园林之间要勘察当地文化特点，从而使设计特点与当地特色相互融合，并且在选材方面，主要以长远发展角度以及保障质量的前提下，节省以后修补、更换材料等成本，在设计时最好也能够尽可能地减少购买资源的数量，同时又能够保持景观特色。当然如果能够把废弃材料运用于风景园林设计当中，重新加工废弃材料时期投入使用当中，不仅能够节约材料成本，而且能够使资源再利用，促使景观、经济、生态3者效益共同发展。比如说，现在城市垃圾有很大部分产生的是建筑垃圾，不仅难消除，更占空间，大部分建筑垃圾是被堆砌在一个地方，在风景设计时，可以利用这些材料，把材料集中构建成为山景，成为当地特色。不经能够集约很多成本，而且能够回收利用建筑垃圾变废为宝，还能解决建筑垃圾问题。
2以低干预为主进行设计，促使人类与自然环境和谐发展
城市经济的发展是以生态环境破坏为前提，传统中都是以先污染后治理为主，但是在风景园林的设计中，要维护人类与自然和谐共存的关系，这就需要选择低干预的方式，使人与自然能共和谐发展。可以采用的方案是，把展示类风景原理作用转变成利用自然的更新规律，实现植被自我生长自我修复的目的，主要表现为在设计时坚持所用面积最小越好、深度最浅越好，对环境影响越小越好。实际设计过程要以引导自然为主要的法则，减少人类对场地的干预，不仅能够使风景园林的建设与维护的成本达到最小化，而且能够实现最大的景观效应。
3运用低建造设计方案选择实用资源
；其次，风景园林工程施工中，不但要实现高品质景观，还要体现出最大效益，可以通过利用低廉材料，在此基础上进行艺术手法处理细节之处，让低廉材料也能够体现出其美学的价值；再次，在工业化风景园林的选择上，使用的硬质材料需要严格按照标准模型进行选择，使最终产出废弃材料达到最少化；最后，在设计时尽量减少人工费用，在风景园林建设时以及在后期维护时，所需要的人工费用占了很大比例，如果在风景设计是风景原理的工序达到合理，就能够在一定程度上提高工作效率，能够节约很大的成本。另外，还要规避风景园林设计中的风险。在风景园林施工中，可能需要采购大量的材料，而在采购中很有可能出现一些风险，如，车辆在长途运输中出现的车祸，因此在采购原材料时，可以以就近原则，在距离较近的地方选择采购的地点，从而在一定程度上规避建造中的风险。
4采用低维护方案，合理规划资源
建造与维护都是风景园林的运转过程，在风景园林设计建造中，如果设计较为合理就会在一定程度上节约风景园林的维护成本，从而达成低维护的效果。另外在风景园林的设计中，可以把一些新型能源作为设计元素运用其中，例如，通过对风能、太阳能等一些可被重复利用的清洁能源的使用，来为风景园林的耗能提供充足的供给，这样也可以减少相应的维护成本。在开展人工园林维护与养护的工作时，可以根据季节变化情况，合理地安排植被的养护工作，避免出现在养护繁忙的季节，却出现人工缺失的情况，而在淡季却又出现人工都无所事事的情况，因此说合理设计维护养护方案，也是低成本风景园林设计中的重要环节。总之，低成本原理设计能够最大限度降低风景园林建造的投资成本，并为城市提供高品质的活动空间，为经济与生态的和谐发展做出很大的贡献，因此低成本园林设计的意义非常重大，当地政府可以通过进行宏观上的调控，给予财政资金支持或者是减免税收的方式保证低成本园林设计方案能够顺利实施。同时社会公益团体组织，可以以援助方式为低成本风景园林工程提供财务援助以及人力援助，使低成本园林设计不但能够传承，还能不断创新，为生态环境的可持续发展以及社会进步作出贡献。
参考文献
1杨静.探析现代环境艺术设计中创造性思维的发挥与提高[J].现代园艺，2013（2）
关键词：风景园林;建构;地形设计
收稿日期：20111103
。中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944(2012)05008604
1引言
在符号、图像、观念的组合与物理实体的建造之间存在着主观与客观的区别。前者仅仅是人类心智与想象力的运用;后者却在其本质上关联于人类的物质性身体与知觉。在哲学史上,笛卡尔式的身-心区分为前者作为高级文化的自我认同提供了理论支持;而后者的独立性质,在20世纪现象学哲学家梅洛-庞蒂对人作为“身心统一体”和“个体化的身体性存在”的思索中,才被提供了鲜明的理论基础［1］。
然而,符号、图像、观念的构成与物理实体的建造之间的区分并不易分辨。在信息化和充斥图像媒体的环境中甚至有更加模糊的趋势。这种混淆,在现代建筑和风景园林设计的理论中造成了麻烦［2］。
舞台布景的画面也能提供几近真实的知觉体验。然而,建筑和风景园林设计为人类提供的独有的环境体验,却是让人从现场感受到其建成环境的意义。建造产生出环境的艺术品质,这是它们最终区别于布景术和其它一切图像艺术的关键。
空间、体量、色彩、质感，以及材料、结构、构造、建造——无论建筑还是风景园林设计产品都涉及这些因素的选择、布置和操作,产品的美学品质从中产生。与第一代现代主义建筑师一样,早期现代风景园林设计师为先锋派美学的空间效果激动不已［4］;也曾深受后现代主义的符号学手法、地域主义的拼贴手法等“潮流”的影响。如今,后现代主义的理论和实践早已遭到普遍的怀疑和抛弃,然而它在现代中国的风景园林规划和设计中仍然大量存在。如今,建筑学理论已回过头来梳理现代建筑运动,其结果是建筑史的重新书写。“建筑是具有物性的物体,而不是符号［3］。”这种观念反对将建筑和风景园林设计产品符号化、图像化、观念化,由此产生对后现代主义的拒斥。
但在中国风景园林设计领域,将“景观”视为纯粹图像和“意向”,而将其与材料、构造和建造过程割裂,将后者单纯作为手段的思维习惯仍然普遍存在——其后果,就是使大量风景园林设计产品看似一种“布景技巧”的产物。混凝土造型和石材贴面等装饰性构造被滥用［4］、众所周知的“意向图”的流行以及效果图公司令人惊异的兴旺繁盛都只是表面的现象。
本文是一个引论性质的考察,意图对风景园林设计中图像性(广义的图像性)和建构性之间的关系进行梳理。并为考察当代风景园林设计的困境与成就提供一个有价值的新的理论视角。由于篇幅所限,本文将重在批判和理论梳理,而将详尽的实例分析和理论建设留待独立成篇。
2风景园林中的建筑分析
2.1建筑学的启示
在中国建筑学领域内,美国学者弗兰肯普顿对现代建筑历史中“建构文化”(Tectonic 。2002年《时代建筑》等平面媒体的热播、南京大学召开的学术研讨会，以及网上一些学者对中国所谓先锋建筑师的批判和辩论［5］,曾一度引起了对这一话题的热情。。建构虽然渐渐被认为是“建筑学的基础之一”(与空间属同等层级)而并非革命性的先锋主义,但其影响并未消退。建构议题被认为可对中国当代“充斥消费文化”、过于功利化的建筑行业发挥持续的平衡作用;对建筑中结构和构造思维的训练逐渐渗透到中国许多知名院校的建筑系教学中［6］,补充了传统单一强调空间想象力的“空间构成”训练的不足;而《当代建筑构造的建构解析》(2005.11)、《材料呈现》(2008.3)等“建构”议题著作接连出版,特别是弗兰肯普顿的代表作之一——由同济大学王俊阳教授翻译的《建构文化研究》中译本在2007年问世和受到的广泛好评,使“建构”成为了建筑学“自主性”讨论中最核心的主题之一——这些都表现出该议题在中国仍然显著的生命力。
风景园林的现代主义滞后于建筑现代主义运动并受其影响:这里仅需指出两个例子:一是欧洲20世纪早期的风景园林现代主义潮流由建筑师设计的展览花园引起;二是美国“哈佛革命”中格罗皮乌斯教学思想的影响。
众多案例显示出风景园林设计与建筑设计的竞争和互渗关系:一些建筑作品以其高度精美的室外空间塑造“侵入”风景园林的领域,其影响甚至被写入现代风景园林设计的历史。例如建筑师路易斯·巴拉干和卡洛·斯卡帕［7］。
2.2建构的含义
弗兰肯普顿在《建构文化研究》中对建构(tectonic)进行了词源学、人类学和哲学诸方面的考察。
。
(2)tectonic所指向的编织技艺在许多文化圈中与巫术性仪式和宗教传统密切相关,它是人类一种仪式化的体验过程。并非单纯的工艺技术。作为一种海德格尔所谓的“技艺”(techne),它以物理实体的建造和身体-知觉的经验,而非引用语言符号的“所指-能指”关系来生产出文化意义。
(3)以tectonic的视角来考察现代建筑史,我们会发现建筑的艺术性和人文内涵的生产并不仅仅来自空间布局、体量形式的创造和符号形像的引用:许多最优秀的建筑师把更多(至少不是更少)的精力投入到结构、构造和建造过程的诗意处理。
。如果把建构视为结构的诗意表现,那么建构就是一种艺术……建筑物无法避免依附于大地的天性,正如它包含视觉风景园林的成分一样,它也包含建构和触觉的成分［3］。”
如果现代建筑运动中的确存在着根深叶茂且至今仍在成长的“建构文化”——即以建造、结构、构造的安排生产出艺术性和人文意义——那么我们反观现代风景园林设计的历史和现实,或许能够得到一些启示。
2.3风景园林中建构议题的局限性
然而在讨论建构对风景园林设计的意义前,我们首先需要理解建构议题的局限性。风景园林规划设计具有多元性学科内核［8］:风景园林规划、游憩规划与城市规划、城市设计同属“规划”层面,其运作不会延伸至物理性的建造,而风景园林资源管理与视觉管理评价更是与建构无关。唯有同建筑设计处于同一层级的“风景园林设计(LA Design)”,由于其核心内容是将设计延伸至施工完成,从而不可避免的存在建构的表现性问题。
。作为风景园林设计的物理实体,土地与植被如同大自然本身,似乎仅仅是循环演进。
2.4景观布景术——图像与符号滥用的源流
然而,当代的“自然”早已被高度人工化,即便是看起来原始的风景,也成为人类监控、管理和旅游消费的对象。问题不在于一处景观是否被人工化(对“自然式”与“规则式”的武断划分已变成一种误导),而在于它被“人工化”的不同方式。
图像,正是一种风景园林人工化的主导性模式。某种程度上这也是由风景园林学科的内核所决定。
(1)最初,德语词汇landschaft的意思并非视觉风景,而是一种集体工作的环境;不仅仅是一种空间组织,还暗示着人与土地、人与人社会关系的存在与维持。
(2)文艺复兴时期随着透视法的发明,在建筑领域,作为人文学者的architekton(“建筑师”)［3］出现了,他们认为自己所作的不是建造建筑和房屋,而是用抽象的构思安排建筑元素的秩序,使它们形成艺术整体。
同样,文艺复兴园林设计的手法是在几何学和透视科学控制下对造景元素进行布置。这个时代诞生了作为视觉控制系统的巴洛克式规划［10］。这或许是第一种拥有理论自觉的风景园林设计:而它是高度视觉取向的。
(3)英格兰的文人们(和给他们灵感的画家们)发起了自然风景园运动,将英国国土上不断扩大的牧场风景与独立式乡间别墅的形象直接拼合起来;将原野风景与叙事、异域或教喻性的园林建筑拼合在绘画式构图中——而这些建筑的折中主义远离建筑的现代主义运动演进,仅仅是一种“布景”。
风景园运动余波最大的影响,或许还不在于对“如画式”或“自然式”的膜拜,而在于霍华德的田园城市——一个试图以构筑小型诚镇和郊区的方式解决大城市问题的思想——长期主导了公园设计者的思维［12］。而事实上,大城市有其独特的本质,大城市酝酿着人类环境建造手段和方式的巨大转变。这使得风景园林设计师长期错失思考大城市全新类型景观及其建造的机会。
(4)城市公园运动在规划的意义上创造出优质的开放空间和游憩场地,在设计文化上却让风景园林成为了对怀旧田园和自然风景进行消费的载体［5］;城市美化运动使人怀疑:我们通过景观消费了什么？而也许这还不是最重要的问题,更深的疑问是:这是怎样的一种消费模式？
(5)后现代主义和地域主义的接近。强调现代人应通过地域化景观寻获其“身份认同”的理论,与房地产广告中常见的异域文化标签采用着相近的手法:后现代主义,特别是其符号学和类型学取向的手法。地方文化也好、传统文化也好,只是在同一个意义生产模式中换上不同的符号和素材——理论基础不变,仅仅呼吁内容的更换,在风景园林市场的商业逻辑面前只能是苍白无力,甚至反而推波助澜。
另一方面,现代媒体对风景园林图像的复制和传播也对风景园林的生产逻辑产生了结构性的巨大影响,使得景观进一步符号化。
3风景园林建构的理论初探
3.1知觉现象学与景观体验
Tectonic如何将物理性实体与人文意义结合,而不依赖于理智层面的反思或图像符号化的中介？这里涉及到知觉现象学与对环境中非视觉体验的研究。在此我们重点考察梅洛-庞蒂哲学的意义。
梅洛-庞蒂发现人类是作为不可分割的“身体-主体”来体验世界的。意义发生的中心在前反思的身体运动和情景中。“我们的身体使我们知觉角度的改变和变换成为可能,进而使其相随的意义的改变和变换成为可能”［1］。这意味着:行走时体会到的地面角度的变化、下意识的情绪与环境噪音、声学效果、触摸与对材料沉重或轻盈的感受、在构造形象的节奏中感觉重力的作用……这些现场即时经验,其影响远大于反思所得的概念性意义。
建筑与风景园林设计,拥有其独特的、不可复制的身体-知觉体验,就是使人在现场体验中,感受到建造过程的智力游戏和诗意品质。
3.2“基座”与“围合表膜”——森佩尔的启示
德国建筑理论家森佩尔在人类学调查基础上提出了“原始住宅的4个基本要素”:基座,壁炉,构架/屋面,轻质围合表膜。很容易在风景园林设计中发现“基座”(the earthwork)与“表膜”(the lightweight enclosing membrance)的影子:前者关联于一切试图融合于大地的人造地表结构物,后者则与之对立,仿佛不承受重力般划分空间并以其表皮化的装饰传达人文意义。
可以把风景园林结构看成是基座与围合表膜间的一种关联:或亲密接近,或分裂对峙。而前者意图融入大地,后者意图随“构架”(the framework)升向天空［3］。两者的对话和争执形成了景观内部的张力。
。在这些实例中,所有用于划分空间、打破地平线连续性的“围合表膜”结构都倾向于融入土地之中。
3.3地形表面的建构——几个实例
“场地需要身体的移动以及这一移动对整个神经系统的影响才能体验。”［3］地形并不仅仅是光影形象,而是让人体感受到重力方向、地平线(作为人类潜意识中定位基准)的改变和移动。而让人感受到风景园林中地形与地表充满独创性的建构方式,则使得简单的“地面”景观具有了内在的人文性。
3.3.1土地造型的精确建模
大地艺术的地形处理风格已成为被广泛模仿的对象。。
从这一角度可以观察风景园林设计师凯瑟琳·古斯塔夫森的地形塑造:例如戴安娜王妃纪念喷泉(Diana Princess of Wales Memorial)。。这一精确建模的技术也被应用于古斯塔夫森的许多土地造型艺术中。
这一建造技术的运用是为了使得人们可以使用和体验的地形能够精准实施,建造的高质量超出了图像的形成。纪念喷泉的人文内涵最终落实到石材表面水流精妙的肌理效果带给人的触觉性感受,并由此生发出更复杂的人文意义的解读。
然而在这里,仍能感到将土地作为雕塑来造型的倾向,风景园林内在的图像性和体量性仍然可能压倒其建构品质。因为利用更粗糙的技术也能勉强复制出形似的土地造型,使其风格化:成本更低廉,却易于贬值。
3.3.2土地固定技术的艺术化创新
。通过极为简洁的细部设计:以特定角度向上折叠排列的大尺度考登钢板(Corten steel)发挥了挡土墙、景墙、台阶靠背、砾石步道框边的多重功能,引导人穿越崎岖不平的地形。材料质感和构造交接的大胆简约始终吸引着人的感观［12］。
对挡土墙式构造功能的艺术化重新诠释,以更为令人信服的功能主义出现于CALA风景园林设计事务的西雅图奥林匹克公园中。为了以最经济的方式固定大尺度的土地造型,同时促进而不是牺牲场地的整体感,该项目应用了被称为MSN的挡土墙系统:用装有石块和沙砾的钢框堆叠,再加装预置混凝土板材拼接的防护层。这个充满土木工程结构理性的细部设计,形成了城市公园新颖的形象和体验［13］。
2012年5月绿色科技第5期3.3.3表面与边缘——取代传统铺装的设计策略
在纽约一区高架铁路的改建、威斯康辛州密尔沃基城市广场［13］和巴塞罗那西海岸公园中［14］,可以发现一种相近的设计策略:传统的铺装场地-绿地场地的分割被打破了。设计被作为一个整体的“表面”来处理,由被设计为一组的“铺装组件”来覆盖大部分场地,而铺装与绿地交接传统上的非此即彼的界限也被更灵活的“边缘组件”所取代。组建的交接形成了统一中有微妙变化的表面肌理效果,这种肌理正是契合于场地的文脉,生产出意义丰富的解读。
这是将“地表面”作为一个有厚度的、多功能的系统来进行塑造的努力。这里已没有篇幅来进一步分析这些实例建构逻辑的理论意义。但作为景观布景术的对立面,它们(特别是已经建造成功的项目)的先锋性起到了观念的平衡作用。
4结语
风景园林设计的建构文化还没有得到系统的认识和研究;在高校风景园林和风景园林规划设计的教学中,材料、节点构造、建造的教育还没有得到充分的重视,与设计训练也互相割裂。若要使风景园林设计不致沦为布景术,若要摆脱其学科内核的模糊化,风景园林建构的理论与实践探索至关重要。
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［12］ 丹尼尔.绿色地带——现代景观设计［M］.沈阳:辽宁科学技术出版社,2007.
关键词：中国风景园林；园林设计；“借景”理法
在全球一体化背景之下，各种思想与文化的交融对我国的传统文化产生了极大的冲击，尤其以建筑行业最为突出，城市建设中一味的采用所谓的“国际风格”，丧失了我国传统建筑的独特美感与文化内涵。。
一、中国风景园林设计“借景”理法的人文内涵
我国风景园林中所应用到的“借景”理法带有鲜明的中华民族传统文化特色，而园林的内容、构建形式与我国道家“道法自然，天人合一”的思想有着充分的交融，也受到了我国传统文化以及艺术形式的影响，由此“借景”理法可以说包含了我国千载文明的精粹。
1、天人合一的核心要义
天与人的关系是我国传统文化所研究的重要方向之一，代表了我国古代哲学思想的繁衍与发展。而天人合一作为我国文化总纲有着其先进性与科学性，现今仍然以“人与自然和谐发展，全面协调可持续”为我国乃至世界的发展趋势。天人合一简言之也就是物我交融、相互渗透的境界，而我国风景园林在“借景”的过程中，也正由于天人合一的思想将自然与人进行了有机结合，在充分借助建设点地理条件的基础之上，因地制宜进行设计“借景”，这正是我国风景园林“借景”理法的核心要义。
2、“借景”理法与传统文化的交融
以儒家文化来看，“仁者乐山，智者乐水”，中国风景园林中山与水的交融往往代表了人与自然和谐与统一。而园林景象也往往将生产方式与园林进行有机结合，以山水等景物来代指德行操守，正如“食可三餐无肉，居不可一日无竹”所述，园林中的竹、松、柏等植物往往代表了居住者对于德行的要求。而以道家文化来看，正所谓“道法自然”，我国园林设计中“借景”理法虽然需要进行改造，但是仍然需要因地制宜，并不会对自然造成过多的破坏，这是现今园林建设无法媲美的。而禅宗也以期唯心观点对“借景”产生了一定的影响，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”也正是由此而得。
3、“借景”理法与传统绘画艺术的交融
。我国传统绘画讲究神似而非形似，传统风景园林中的“以景写情”也就是“以形传神”的充分反映，正如醉酒半梦半醒之间，其乐无穷。另外，中国传统绘画往往寄托了个人的情感，其布局与构思极为巧妙。。“弄假成真”既包含了对自然山水的无限向往，也融入了师法自然的绘画艺术观念，是人意向审美的高度体现。
二、“借景”理法的传承与发扬
1、传承“借景”理法，保持传统民族特色
中国风景园林设计所应用的“借景”理法饱含中华民族的传统文化与哲学特色，与我国国人意识形态上对于园林美感以意蕴的追求相一致，因此将其运用于现代化中国风景园林的建设中有着极高的现实价值，能够在很大程度上缓解由于西方文化冲击所导致的传统文化缺失。在对“借景”理法进行传承与发扬的过程中，必须要保持中国传统文化与艺术的独特风味。而作为园林的设计规划人员，必须要以动态与全面的眼光来看待事物，以辩证的思维来处理“借景”理法与现代化原理的融合，以此更好的传承与发扬中国风景园林设计中的“借景”理法。同时还需要对“借景”理法在历史沿革过程中的变化加以充分认知，对其或恢弘大气、或小家碧玉、或风景写意的特色加以充分认知，并且合理融入现代化特征，促进现代元素与传统文化艺术特色的有机结合。除此之外，在设计的过程中，为了避免由于外来文化所带来的冲击，必须要保持当地独有特色，融入区域传统文化，以实现对“借景”理法的传承与发扬。
2、解放思想，与时俱进
传承中国风景园林设计中的“借景”理法并不代表完全照搬，伴随着我国现代化进程的不断推进，人们对于风景园林的要求也越发提升，由此园林设计规划人员必须要充分结合当下园林受众人群的实际需求，在融入“借景”理法的基础之上进行有效创新，做到与时俱进。毕竟从本质上来看，风景园林的存在本就是为了丰富人们的生活，满足其在精神上的审美需求，给人以心灵上的寄托，如果一味照搬传统的造景理念，那么很有可能造成其与当下人们需求的不符合。另外，风景园林设计在当下已经逐渐延伸成为了一个独立的学科，其中所涵盖的知识面较为广泛，我们在传承传统文化艺术特色的同时，也需要采用现代化的建设工艺与理念，以科学、先进的手段将“借景”理法融入现代风景园林的建设之中。
三、结语
总而言之，作为风景园林设计者，必须要对我国传统园林中的“借景”理法加以充分认知，将其合理应用于当下的现代园林设计与建设之中，并且结合当下受众人群的实际需求进行园林造景设计，在满足人们实际需求的同时，实现对我国传统园林文化的传承与发扬。
参考文献
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关键词：风景园林设计问题改善策略
中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：
引言
目前我国风景园林设计中仍然存在着许多的问题，但是，随着社会的高速发展带来的学科相互渗透已使得风景园林的规划设计不再是一门孤立的学科。因此，对于从事风景园林设计工作人员来说，必需加强景观设计与现代美学、现代心理学、行为学等相关学科有效地结合起来，只有这样，才能使中国风景园林艺术获得新的生命力。
1 风景园林设计中存在的问题
1.1风景园林设计中的盲目模仿现象，缺乏地方历史文化特色。好的风景园林设计是可以借鉴的，条件适合也是可以完全照用，但它只是在特定的气候、地理、文化等多方面条件的协调下才取得很好的效果，如果不进行科学研究，不顾实际盲目模仿，最后适得其反，观赏效果降低，园林建设生命力不强，经常需要改造，浪费大。
1.2规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，不能在作品中得到切实反映。如大型的风景园林工程如城市广场、综合性公园、滨河绿带等通常是政府美化市容和获取民心的工程，这不仅关系到最高决策者的政绩，而且这些工程往往从方案提交到工程实施都被限制在极短时间内完成，这就造成了设计上时间的紧迫，出现其结果必然导致设计上敷衍了事，实施中粗制滥造。
1.3风景园林设计中，建筑单位被经济利益驱动，缺乏专业性的设计，规划不合理，园林观赏性偏低。很多园林规划设计与园林工程建设都是同一单位或个人，为了能使设计方案被接受而在设计中不顾科学，一味地迎合领导的意图和为了推销利润高的树种或自己有的苗木而随意规划。这是产生园林观赏效果低，从而不能满足市民的工作生活需求。
1.景园林设计中缺乏科学的态度，没有立足点。有些建设单位不以科学的态度对待自己的园林绿化设计项目，对设计方案的科学性不进行科学的论证，就难以达到良好的绿化效果，不能保证设计的完整实施，达不到理想的质量要求，设计出来的东西相对于乏味。比例有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，出现问题自己也难以解释清楚，最后或者要改变设计方案或是半途而废。
2 风景园林设计中问题产生的原因分析
2.1风景园林专业教育落后。风景园林设计并不是现代化的产物，无论是东方还是西方的风景园林历史都漫长而久远历史。中国古典园林具有悠久的历史与深远的影响，但昔日的辉煌并不能掩盖我们与欧美国家的差距，以景观之父“奥姆斯特德”为代表的美国景观园林设计，伴随着美国的城市发展和国家自然生态建设日益完善，已经形成了多层次、多规格的系统制度、完善的理论和教学培养体系。而我国风景园林学科到建国初期才得到初步发展，但在60 年代风景园林学科受到打压，处于倒退状态，从80 年代开始，风景园林学科才进入正常的发展轨道。。
2.2缺乏科学合理的政府主导。我国风景园林设计中， 个别领导者的长官意识强烈， 城市管理者通过相互观摩、取经、效仿，大力推进城市建设，实施过程中为求变、求新、求洋、求大，不严格执行城市景观规划，造成很多景观设计成了长官意志的产物。一方面是为了追求时髦，打造面子工程的需要，另一方面有了城市面貌的日新月异，才能凸显主政者的政绩，这样的严重后果使一些大型园林风景工程，如城市广场、综合性公园等工程从方案提交到工程实施，都被限制到极短的时间内完成，导致设计上敷衍了事，实施中往往粗制滥造。
3 解决风景园林设计中存在问题的措施
3.1坚持科学合理的行政管理
相关职能部门应该能进行理性的行政指导，坚持实事求是，与时俱进。从宏观把握鲜、明、准确的立意，确定规划设计框架，把项目放到整个区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位。比如2008年广州园林绿化管理行政部门依法分解责任到各个相关部门，其中明确了各行政部门的管理职能，分别依据相关法规制定了如“因工程施工或其他原因需修剪园林绿化植物的由城市园林绿化主管部门批准并组织修剪，所需费用由申报单位承担”，“各类工程管线、交通设施施工时，确需砍伐、移植、修剪城市树木的，应当由绿化专业人员统一进行”等，通过科学合理的管理分工，极大地提高了工作效率。
3.2 确立传统与现代园林有机融合的理念
传统与现代生活相距甚远，与大厦林立的现代城市难以融合。在传统与现代之间，过分强调任一方都是错误的，我们应该转变思想，继往开来，在批判中吸收和借鉴，促进传统和现代有机融合。园林的有机融合创造出既能体现社会、民族发展的文脉，又符合现代功能与审美要求的富有时代气息的风景园林新形式。如某公园园林项目南北景观轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富观景内容。
3.3 遵循园林规划设计的基本原则
3.3.1功能性原则。园路不仅是二维平面的几何构成，而更多的考虑其功能性，即满足道路承重及安全使用。安全性中很重要的就是使用便捷性，譬如步石之间的距离如果不合理，使用起来就比较整脚。从某工程就可以清楚的体现出这点，一般说来，成年人的步幅为50cm左右，其园林游步道的设计施工以此为依据设置石板更为合理，出于对安全的考虑，设计中避免使用光面材料。
3.3.2艺术性原则。对于普通受众而言，美学感受往往就是其对景观评判的直接标谁，感受营造良好的视觉景观氛围，是基于所有的自然与人工形态及其感受而设计，不然就失去了它存在的意义，因此景观的艺术美感就显得尤为重要。这一点同样也在某公园景点设计中得到了很好的体现，如辅设聚点湖石或黄石数块，又缀以花草竹木，这样粉墙似纸 , 石和花木似笔，在不同的光阴之下，形成静中有动的一幅幅活的画面。
3.3.3文脉性原则。尊重地域文脉，延续地域文脉，是当代设计的一个重要特征。如某公园景观意在现代社会营造古代文化意境美的园林文化，塑造现代公园景观。运用现代的水泥、钢板、玻璃等材料来着力表现中国古代山水园的意境美，并运用竹、荷、水、桥、榭、 窗等植物及小品的构成，达到景中有景，意外有意的中国园林的特色，延续中国人心理文脉的继承感。
3.3.4经济性原则。对短中长期各项绿化指标进行认真计算，包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。因此在风景园林中尽量使用本土植物降低造价及养护费用，积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法并加以推广，达到经济与审美的平衡。
3.3.5可持续性原则。应引进多方参与制度，好的设计应该是可以在使用中不断完善、可持续发展的。经过充分论证的设计，并非完美无缺或不可更改的，应该留有选择余地。设计在实施和维护中，也难免费有忽视之处，或者需要扩建等更改，在实施中还能达到具有可操作性的理想效果。而公众则能有效地对领导者和设计者这两个主体进行制约，形成合理的公众参与风景园林规划设计决策模式。。
4 结语
总之，在中国景观蓬勃发展的今天，仍然有许多严峻问题摆在我们面前，社会的高速发展所带来的学科相互渗透已使得风景园林的规划设计不再是一门孤立的学科。因此，作为新一代园林设计师，在进行园林景观设计时必须与现代美学、现代心理学、行为学等相关学科结合起来，这样才能使中国风景园林艺术获得新的生命力。
参考文献：
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