京剧作为中国文化的集大成者，具有丰富的美学特征。下面，就来说说我眼中的京剧之美。 从它的基本特征来看，首先，综合性是它的一个重要特征。京剧是将语言、歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一体“逢动必舞，有声必歌”的综合艺术。王国维先生曾用“以歌舞演故事”的语句来评价京剧艺术，歌舞诗话在京剧中融为一炉并得以和谐共生。京剧在这个层次上来说是文学的。
其次，正如“不以规矩，无以成方圆”，京剧具有程式性。但这一特征并不是把京剧的表演形式局限在一个狭隘的范围内，正相反，形成了“规范不变，但形式千变万化”的表演元素。例如，在行当上，京剧按此划分成了四大类别的表演程式，几大程式在化装、嗓音、服饰等方面各有其特点。我认为，在某种程度上，这体现了京剧是哲学的，有所限制却变体万千。
再次， “三五步走遍天下，六七人百万雄兵” ，此句道出了京剧的虚拟性。例如，不同于西方话剧力求写实的演出背景，京剧舞台上通常只陈设有一桌二椅，在空间上留有很大的自由，惟有演员咿呀出场，观众才会得知何时何地的信息。在这点上，也是与文学中诗词讲究的意境相通的吧。
最后，“生书熟戏”告诉我们，京剧还具有历史性的特征。作为历史发展过程中衍生出的艺术形式，必不可少的会带有历史的痕迹。比起诗词，京剧是普通老百姓了解国家大事的一个更为便捷通俗的渠道。这点，在京剧的剧目的表现内容之广中可以略见一斑。
于是，由京剧的综合性、程式性、虚拟性与历史性，我所理解的京剧之美便是文学的意境美、哲学的理性美与历史的厚重美。
从京剧的舞台艺术来看，舞台布景道具简洁有力，一根马鞭便是骏马一骑；行头讲究符合人物身份，有时暗示人物命运，如褴褛的富贵衣确是人物日后大富大贵的象征；化装脸谱固定。
由此，我理解的京剧之美是艺术的灵动美。
从京剧的声腔板式来看，既有程式严谨的一面，也有灵动变格的一面。京剧声腔内容丰富、琳琅满目，以皮、黄腔为主，同时吸收了昆曲、弋阳腔、梆子腔和其它地方戏、民歌的曲调，（如“南梆子”、“高拨子”、“四平调”“吹腔”等）。
由此，我理解的京剧之美便是音乐的多彩美。
综上，我理解的京剧之美是：文学的意境美，哲学的理性美，历史的厚重美，艺术的灵动美与音乐的多彩美。
变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种——抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。 扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。
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