２ ０ １ ２年８月 第１卷第４期 蚌埠学院学稚 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｂｅｎｇｂｕ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ａｕｇ．２０１ ２ Ｖｏ１．１，Ｎｏ．４ 浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型 韩丽丽 （蚌埠学院艺术与设计系，安徽蚌埠２３３０３０） 摘要：通过分析把美国抽象表现主义画家分为两大类：从风格上看，以波洛克和德・库宁等为代表的画家把动作 ， 和姿态作为创作的基础，认为过程是至关重要的，被称为“行动绘画”；以纽曼、罗斯科和马瑟韦尔等为代表的画ｇ－讲究大片的统一的色形或色块，表达一种抽象的符号或形象性的作品，被称为“色域绘画”。 关键词：抽象表现主义；行动绘画；色域绘画；形式美 中图分类￣－：Ｊ２０９．９ ‘文献标识码：Ａ 文章编号：（２０１２）０４—００３０—０３ Ｏｎ ｔｈｅ Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｔ Ｐａｉｎｔｉｎｇ Ｓｔｙｌｅ Ｔｙｐｅ ｏｆ Ａｍｅｒｉｃａｎ ＨＡＮ Ｌｉ—ｌｉ （Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ａｒｔ ａｎｄ Ｄｅｓｉｇｎ，Ｂｅｎｇｂｕ Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｂｅｎｇｂｕ，２３３０３０，Ａｎｈｕｉ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ Ａｍｅｒｉｃａｎ ａｒｔｉｓｔｓ ｏｆ ａｂｓｔｒａｃｔ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ ｈａｖｅ ｎｏｔ ｕｎｉｉｅｄ ｅｘｐｒｅｓｓｉｆｎｇ ｓｔｙｌｅ，ｉｔ ｉｎｃｌｕｄｅ ｏｆ ｔｗｏ ｇｒｏｕｐｓ．Ｏｎｅ ｉｓ”ｔｈｅ ａｃｔｉｏｎ ｄｒａｗｉｎｇ”，ａｒｔｉｓｔｓ Ｊａｃｋｓｏｎ Ｐｏｌｌｏｃｋ ａｎｄ Ｗｉｌｌｅｍ Ｄｅ Ｋｏｏｎｉｎｇ ｉｓ ｔｈｅ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔ— ａｔｉｖｅ，ｗｈｉｃｈ ｌｏｏｋ ｏｎ ｔｈｅ ａｃｔｉｏｎ ａｎｄ ａｔｔｉｔｕｄｅ ａｓ ｔｈｅ ｂａｓｉｓ ｃｒｅａｔｉｎｇ，ａｎｄ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｉｓ ａｌ１．ｉｍｐｏｒｔａｎｔ．Ｓｅｃｏｎｄ ｇｒｏｕｐ ｉｓ ｃａｌｌｅｄ”ｔｈｅ ｃｏｌｏｒ ｒａｎｇｅ ｄｒａｗｉｎｇ”，ａ ｆｅｗ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｉｎｔｅｒｓ ｓｕｃｈ ａｓ Ｂａｒｎｅｔｔ Ｎｅｗｍａｎ，Ｍａｒｋ Ｒｏｔｈ— ｋｏ ａｎｄ Ｒｏｂｅｒｔ Ｍｏｔｈｅｒｗｅｌｌ，ｗｈｏ ｐａｙ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｖａｓｔ ｕｎｉｆｉｅｄ ｃｏｌｏｒ ｓｈａｐｅ ｏｒ ｃｏｌｏｒ ｐｉｅｃｅ ｔｏ ｅｘｐｒｅｓｓ ａ ｋｉｎｄ ｏｆ ａｂｓｔｒａｃｔ ｓｉｇｎ ｏｒ ｉｍａｇｅ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ａｂｓｔｒａｃｔ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ；ｔｈｅ ａｃｔｉｏｎ ｄｒａｗｉｎｇ；ｔｈｅ ｃｏｌｏｒ ｒａｎｇｅ ｄｒａｗｉｎｇ；ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ｆｏｒｍ 美国抽象表现主义画家的艺术实验挣脱了架上 绘画的束缚，最突出的特色是寻求视觉上和心理上 的刺激。波洛克在１９４７年创作出了“滴画”，德・ 库宁画出了女人体系列。１９４８年罗斯科的风格逐 １行动绘画艺术 波洛克出生在美国西部，２０世纪３０年代中期， 受美国印第安人艺术造型中那种原始宗教的神秘感 还有强烈主观感情流露的启发，他逐渐脱离传统的 渐成熟，还有一些艺术家出形成了自己的代表风格。 美国抽象表现主义艺术家们没有统一的风格，具有 多样性的特点，但他们在摆脱欧洲艺术的制约，自由 地表达自己的观念上是相同的。 写实主义绘画，放弃了对物象的描绘。波洛克认为： “现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机械手 段来逼真地描绘客观物象，如照相机和照片。在我 可以把美国抽象表现主义画家分为两大类：第 一看来，艺术家的工作是表现内在的世界——换句话 说——是表现活力、运动以及其他内在的力量。”¨ 类画家注重于作画的手势、动作和颜料的质感，直 接宣泄感情，代表画家有波洛克、德・库宁；另一类 从１９４３年到１９４７年，对波洛克的“行动绘画”有决 定性影响的是超现实主义“艺术源于无意识”的观 画家倾向于使用大片、统一的色块，表达出一种抽象 的符号，代表画家是罗斯科、马瑟韦尔、纽曼、斯蒂尔 等。 念。受超现实主义潜意识观念的影响，波洛克在艺 术表达上进行新的探索，他强调对自然的主观感受， 不同于超现实主义的“自动主义”，认为绘画创作过 收稿日期：２０１２—０２—１６ 作者简介：韩丽丽（１９７６一），女，安徽淮南人，助教，硕士。 韩丽丽 浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型 ３１ 程中主观意识起着重要的作用，主要是抽象性和主 观随意性的结合。 影响波洛克的还有被称为“美国抽象表现主义 之父”的汉斯・霍夫曼，行动绘画和色域绘画都与 霍夫曼的艺术有关。霍夫曼认为绘画意味着用色彩 进行塑造，将色彩和形的要素统一起来，用颜料滴、 洒、甩、泼的方法进行创作，这种作画方法被波洛克 和德・库宁等画家进一步发展，成为美国行动绘画 的一大特征。波洛克抛弃之前画家们常用的工具如 画架、画笔、调色盘等，使用刮刀、木棒、颜料或多种 材料，将大幅画布平辅在地上，把颜料滴洒在画布 上，独创了“滴漏式画法”。 波洛克的成名之作《拉文德尔的迷雾》，体现了 他潜意识下的绘画取代了传统的创作构思。作画时 他随意地泼洒颜料，任其在画布上滴流，产生的肌 理、抽象符号和线条，在密集的平面上能感觉到画家 在创作过程中潜意识释放出的内心的能量。波洛克 的绘画方法是随着内心的体验而自然发展起来的， 成为了他表现世界的新方式。波洛克说：“一旦我 进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以 后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏 形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它 自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混 乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉， 绘画就这样自然地诞生了。”… 在波洛克看来，无 意识是现代艺术的一个非常重要的方面，绘画体现 艺术家追求的无意识。 波洛克对绘画的创新在于创作者与画面融为一 体，把创作看成自己与画布的一种对话与交融，凭直 觉和偶然效果逐步确定表现对象，使绘画富有生命， 并且这种直觉和偶然的创作是建立在深刻的哲学理 念之上的。波洛克所创立的行动绘画改变了传统架 上绘画的观念，艺术家不再通过艺术形象或形式来 表达感情，绘画成为情感上的直接宣泄。波洛克创 造的这种独立的形式影响了之后的许多不同风格的 艺术家，成为艺术家大胆创新的动力。 德・库宁是与波洛克齐名的抽象表现主义代表 人物，他在创作中表现的激情和波洛克一样，流露出 行动绘画的痕迹和内心情绪的表达。德・库宁和其 他抽象表现主义艺术家一样，对传统艺术的真实性 持否定的态度，反对绘画的自然逼真。德・库宁用 直觉的创作方法取代传统技法，表现内心的情感和 思想。德・库宁将立体主义、超现实主义与表现主 义的风格融入自己的绘画中，把人的形象简化：人物 没有完整的形象。和其他抽象表现主义艺术家相 比，德・库宁不像其他抽象表现主义艺术家那样完 全地抛弃形象，而是用奔放的笔触与泼洒的颜料保 持着画面似与不似之间的物体形象。要理解德・库 宁为什么要保留潜在的结构，我们可以看看他宣言 的内容：“在所有的运动中，我最喜欢的立体主义。 它表现了一种迷人的不定的气氛一诗意的结构，藉 此可以产生某种可能性，可以试验艺术家的直觉。 它并不是抹掉所来临的，而是增添一些什么。我们 欣赏的其他运动的某些部分，也源自立体派。” 德・库宁是 位艺术风格多变的艺术家，他总 是在不停地寻找、不断地否定、超越自己。他说： “形式应该体验真实的情感。” 德・库宁的创作 集中于抽象、女人和男人这三个系列，早期受超现实 主义绘画的影响，作品是一些黑白人物，是他最具美 国抽象表现主义色彩的作品。１９４８年的代表作《发 掘》完成了自己的风格，并确立了他在艺术史上的 地位，作品视觉冲击力极强，可以看到代表人体不同 部位的不同颜色，将人的形体支解变为抽象，人们可 以对画面进行自己的想象。５０年代，德・库宁从表 现主义的角度创作完成了妇女系列作品，以各式各 样的手法进行抽象构图的探索，表现了扭曲的女性 形象。《女人与自行车》是德・库宁５Ｏ年代早期的 女人体系列中的一幅，画面抛开空间、光影、透视和 传统绘画方法，运笔大胆，果断和充满激情的表现被 情绪歪曲了的女性，画面充满表现力。他的艺术成 为抽象表现主义绘画的典型模式，同时代的许多年 轻艺术家都受到他的画风影响。 ２色域绘画艺术 波洛克和德・库宁的作品属于个人情绪的抽象 画，强调纯粹由自己的造型元素创作的纯绘画，就是 “大色域绘画”。“大色域绘画”用来描述一些艺术 家的直接大胆的绘画，主要是指罗斯科、纽曼、马瑟 韦尔等。这类画家的作品画面更抽象，冷静，强调色 彩，以大片的色域形成抽象的色块构成形式来作画， 表现抽象的符号和图形。艺术家的注意力转向了纯 粹绘画，画布的肌理、色彩的薄厚、色彩和画布的渗 透等。“大色域绘画”更接近格林伯格的形式主义 理论：“抽象画真正成了只属于它自身的平面、色 彩、线条，这些因素构成了绘画不能被取代，不能被 其他东西混淆的严格的排他性。艺术家不仅把绘画 中叙述的、描写的、应物象形等非艺术功能去掉，把 在画面上交代形的前后关系、空间的暗示去掉，也把 人的情绪、心态去掉。绘画所给予人的除了美学的、 视觉的不再是思想的、道德的、情感的。” ２ ３２ 蚌埠学院学报２０１２年８月 第１卷 第４期（总第４期） 罗斯科是位犹太籍画家，他早期的绘画受风格 派和超现实主义绘画的影响，作品呈现出表现主义 的风格。２０世纪４０年代初期的作品中图解式和书 写式的形式可以看出，受米罗的影响，两三个矩形色 块排列在一起，画面独特的元素简洁而单纯。１９４２ 年创作的作品《叙利亚之牛》是对形象的新的解读， 艺术成为一种对符号意义的理解。在经历了表现主 义的阶段之后，他在１９４５年开始创作抽象作品，画 面中没有具体的形象，也没有符号，追求的是内在的 精神，色彩的选择从描述性功能解放出来，形成了自 己完全抽象的色域绘画风格。罗斯科一直以来的艺 术观念是以简单的表现手法表达复杂的思想，他认 为自己不是抽象画家，他更注重的是精神的表达。 他说，“我们运用大面积的形，因为它具有明确、肯 定的力量。我们强调的是平面性。我们之所以这样 做，是因为它可以消灭幻象，把真实显示出来。”＿３ｌ 《蓝色中的白色和绿色》是罗斯科的代表作，画面中 的蓝色底子上排列着绿色和白色矩形，两个矩形不 明确的勾勒出来，颜色相互渗透融合，在背景和矩形 之间产生晕染的效果。罗斯科的绘画作品中看似简 单的形式却使人产生复杂的联想，人们会感到一种 不安的情绪。他通过感性的色彩和极简的抽象形式 展现内心真实情感，将悲剧性精神转化为具有深刻 的象征意义的形式。罗斯科的抽象风格是用哲学来 解释的，并蕴含着强烈的宗教气氛。之后随着罗斯 科创作的发展，他让自己的艺术完全进入内心，色调 更暗，色彩也更深更暗，最后，罗斯科画面成了纯黑， 带有着非常强烈的精神性，表达了他的哲学终极的 视觉和观念。 马瑟韦尔是美国抽象表现主义运动的组织者， 具有深厚的理论修养。与波洛克那种笔迹纵横的 “滴画”相比，马瑟韦尔的画中笔触是随意的，马瑟 韦尔看到了“自动主义”技巧的不足之处：“把自己 完全交给无意识会成为奴隶。” 在作画的过程中， 马瑟韦尔的理性力量总是在起作用，在意识与非意 识之间作着平衡，比波洛克的画更有艺术意识。马 瑟韦尔说：“绘画是各种激情的载体，而不是像喜欢 汽车那样美丽的愿望。在我们的社会里，情感交流 的领域相当有限。出于这个原因，绘画活动是人类 的深层需要，而非生产手工艺品。……绘画要有真 实的人的内容，我喜欢那种绘画，它是人类情感交流 的场所。”…Ｍ马瑟韦尔不断地汲取其他各民族的外 来文化和艺术，并发扬自己民族的艺术，从中找到了 自我。他有意识地吸收东方的绘画观念，包括中国 书法和禅宗的观念，他的绘画与东方绘画具有某种 相似性。在马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》系列 组画中，可以看到中国书法的影子，把绘画当作一种 书写而非描绘的形式，画中黑色墨迹沉稳而厚重表 达出画面结构。《西班牙共和国的哀歌》系列中还 能够看到受毕加索立体主义的绘画语言的影响，比 毕加索的创作更为直接，马瑟韦尔抛弃了立体主义 空间和叙述模式，不是借助描绘形象来表达情绪，而 是用笔触来表达。 纽曼是美国抽象表现主义画派中色域绘画的又 一代表人物。纽曼的这种画风开始于１９４８年，他完 全抛弃了传统绘画手法，经过不断的简化画面，探索 色块与垂直线之间的关系，来体现他的哲学观念。 纽曼的绘画关注在直线上，在平面上画一两根垂直 的线条，运用直线的粗细明暗和背景色彩的搭配，在 看似简单的形状和尺寸关系中表达他的哲学思想。 从形式上来看，纽曼的绘画受荷兰风格派几何造型 的影响，与风格派绘画不同的是他的绘画试图通过 理性的内容来获取情感，而风格派强调以纯粹的理 性结构形式为最终目的。他认为，“形（ｓｈａｐｅ）是有 生命力的东西，是抽象的复杂思想的载体，凝固着人 们在未知世界的恐怖面前所经历的惊心动魄的体 验。”［５ ３ １９４８年的作品《契约》在大块平涂的红色底 子上有两根垂直的线条分割画面，将绘画要素减化 成纯几何造型结构的抽象绘画，这种简练的画风对 后来的极少主义艺术产生了很大影响。 ３结论 美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造 型基础上发展起来的，对现代艺术的革新不仅是风 格上，也是观念上。抽象表现主义绘画在美国的出 现，标志着西方现代艺术进入它的后期阶段，并第一 次确立了美国在世界艺术界的地位。美国抽象表现 主义所带来的国际性的影响并没有终止，在欧洲也 掀起了一股抽象表现主义思潮。 参考文献： ［１］埃伦・Ｈ・约翰逊．当代美国艺术家论艺术［Ｍ］．姚宏 翔，译．上海：上海人民美术出版社，１９９２． ［２］王瑞芸．２０世纪美国美术［Ｍ］．北京：文化艺术出版社， １９９７：１４７． ［３］杨身源，张弘听．西方画论辑要［Ｍ］．南京：江苏美术出 版社，２００６：６８１． ［４］爱德华・路希・史密斯．西方当代艺术［Ｍ］．柴小刚， 周庆荣，丁方，译．南京：江苏美术出版社，１９９０：２６． ［５］王冬龄．中国“现代书法”论文选［Ｍ］．杭州：中国美术 学院出版社，２００４：１４８—１５６．